TELE RETRO

NUNCA LE PISARON LA COLA

2011-09-26T19:31:00.008-03:00

Cuando muchos éramos pequeños, veíamos en la tele a un personaje que se hizo querido con el tiempo

y cuya figura permaneció con gratos recuerdos. Quien entrega algo bueno, recibe algo de la misma manera. Y tanto Zulema Alcayaga como su fallecido esposo Waldo Belloso, nos entregaron nada más y nada menos que al gran Margarito Tereré. Un agradecimiento especiala a Oscar Ojeda. Esta nota, realizada a Zulema, junto a Marisa Catania, tiene en el Rincón de mi Niñez (click aqui ) su primera parte, y aquí la continuación de la misma:

M: ¿Cuántos discos fueron en total?

Z: Serán como quince…

M: Uy cuántos me faltan… debo tener ocho…

Z: Y el último que hicimos fue un compact, de la obra “Margarito vuelve al circo”, que fue la última comedia que representamos. Nosotros representamos en 1985, que fue el año en que murió mi marido, dos obras: Margarito en el Astral, y Frutillitas en el Maipo. Frutillitas, (la primera) la hice yo. El día antes del debut de Frutillitas murió Waldo. Veníamos contentos del ensayo y bueno, le llegó la hora.

G: Es decir, el final de Margarito estuvo totalmente relacionado con la muerte de Waldo…

Z: Claro, cuando murió Waldo fue muy triste para todos, para mis hijos y para mí, pero yo tenía todo el elenco del Maipo esperando para debutar. Así fue que me dieron tiempo, y a los veinte días de fallecer mi marido, debutamos en el Maipo con Frutillitas y nos fue muy bien. Hicimos ocho años la saga. Margarito “quedó ahí” porque “era Waldo”. Mi hijo, hizo las músicas para Frutillitas. Y el anteaño, Raúl Nuño, un muchacho que había trabajado mucho conmigo me pidió permiso para hacer a Margarito en Carlos Paz. Asi que fui a los ensayos, y lo repuso muy bien, así que se hizo en Carlos Paz hace dos años y ganamos el premio al Mejor Espectáculo de la Temporada.

G: Habrá sido muy movilizador…

Z: El primer día nos lloramos todo… pero luego lo disfrutamos y pudimos comprobar cómo los chicos se engancharon. Porque si bien los padres estaban muy emocionados, no sabíamos qué iba a pasar con los hijos. Fue muy lindo, muy nuevo, con buena luz…

M: Hay que comenzar a mandar cartas para que vuelva Margarito

Z: (risas)

G: Tal vez con la Ley de Medios se vea favorecido el regreso…

Z: Puede ser, sí, porque tiene que haber algo nacional…

Seguimos recorriendo tapas de discos, los recuerdos y las anécdotas de Zulema fluyen sin necesidad de preguntarle nada. Le contamos de nuestra impotencia por no hallar mucha data en la web sobre Margarito. En eso nos cuenta algo revelador:

Z: Estoy escribiendo mis memorias, mi hijo me lo propuso. Así que a medida que voy escribiendo, me voy acordando de muchos detalles, de los nombres de la gente que hizo a Margarito. El primero se llamaba Damián Gioffe. Y el que lo hizo más tiempo fue Armando Belisoli. Y luego otros, un coreógrafo muy bueno llamado Oscar Lovera, luego Raúl Nuño… bueno, ¡varios!

G: ¿Siempre estuvieron en Canal 13?

Z: Nadie creía que el tema folklórico tuviera futuro. Habíamos hecho aquella gira tan exitosa que llegó el comentario acá. Nadie nos quería dar un teatro. Hasta que el dueño del viejo Teatro Odeón, que ahora está demolido y convertido en una playa de estacionamiento, Buddy Day, quedó fascinado, se divertía mucho con lo nuestro. Empezamos en abril y estábamos en televisión, allí nos daban unos minutitos en Canal 11. Era un programa para chicos que dirigía Laura Escalada, la que luego fue mujer de Astor Piazzolla. Y allí estábamos nosotros junto a Pipo Pescador, Julieta Magaña, los títeres de Alvarez Dieguez… un éxito impresionante, teníamos unos minutitos y nos dieron más tiempo. Esa “pantalla” nos dio el éxito en el teatro. Empezamos en abril y terminamos el 8 de diciembre. Ahora las temporadas duran dos meses. Y tuvimos que levantar porque el teatro no tenía aire acondicionado, sino hubiéramos seguido. A la noche estaba Les Luthier, que estaban haciendo sus primeros espectáculos. Y Buddy Day decía “Margarito les gana a Les Luthier”. Claro, decía eso porque como las madres tenían a upa a los nenes, la capacidad se duplicaba (risas). Y después tuvimos a prueba un programa propio en el 13. Mi marido “tocaba timbres” porque estaba convencido que eso funcionaría.

G: ¿En qué año comenzaron en la tele?

Z: Empezamos en 1977 en blanco y negro. Y fue para nosotros una maravilla cuando llegó el color. La campaña más larga fue en el 13 y también hicimos buenas temporadas en el 9. Hasta que murió Waldo en 1985. Y antes de fallecer, en 1980, fuimos a España, él era muy viajero, y en Madrid habíamos ido a ver un espectáculo llamado “Antología de la Zarzuela”, allí había cincuenta bailarines, uan orquesta gigante, una acústica… y Waldo me preguntó: “¿Qué te parecería Margarito en este teatro?”. “No sueñes”, le contesté yo. En 1982 estábamos en ese teatro, el Monumental, con Margarito actuando. Fuimos para las vacaciones de Navidad. Estuvimos 20 días. Waldo era amigo de Chicho Serrador, el hijo de Narciso. Chicho estaba haciendo un programa que era muy visto en toda España: “Daba daba da”. Nos llevó dos veces a ese programa y ¡nos vió el país!. Porque los argentinos sabían pero los españoles no nos conocían. Fue una temporada muy linda.

M: No se equivocaba tu marido…

Z: Era un tipo con tanto olfato, con tanto empeño…Tenía una mente muy práctica, concretaba lo que quería.

G: ¿Era obsesivo con el trabajo?

Z: Si… era un rumiante mental… y un cigarrilo tras otro encima… mucho estrés… El manejaba y me decía “anotá”. Yo estaba siempre con un papel pentagramado porque él iba componiendo en la cabeza.

M: ¿Hicieron dibujitos animados?

Z: No, se proyectó un álbum de figuritas que no se concretó. Lo tengo, es para el museo, quedó sin hacer…Estuvimos en Brasil, y en San Pablo había una industria muy grande de figuritas, había unas que les decían las “blanditas”, que eran las que ahora son las que tienen “relieve”. Ellos eran precursores, se les ocurrían cosas fuera de tiempo.

G: ¿Siente que usted y Waldo son reconocidos como corresponde?

Z: Mirá, el reconocimiento… todas las escuelas cantan nuestras canciones, cuando vienen las fiestas me dicen “sabés que mi nieto cantó…” y ahí está el reconocimiento, porque las cosas trascienden… nosotros somos los autores del Himno a Cosquín, que se canta en la apertura todos los dias cuando comienza el festival. La gente lo corea, los bailarines se mueren por bailarlo y nunca dicen de quién es el Himno a Cosquín. Pero el reconocimiento está allí, en lo que trasciende.

G: ¿Le quedó algún programa?

Z: Nada, ¡no quedó nada!. Se grababa en tape y las cintas se borraban.

M: Entonces es verdad eso…

Z: Es verdad, ¡claro que es verdad!. Hay que hacerlo de nuevo, nosotros tuvimos un éxito tan grande que no tuvimos ni tiempo de disfrutarlo. Porque salíamos de un lado, nos metíamos en otro, yo iba con la máquina de escribir a todos lados. Estábamos filmando la película y yo estaba debajo de un árbol con la máquina de escribir porque al otro día grabábamos en televisión. Además, no había equipos como ahora, éramos Waldo y yo.

G: ¿Cómo surge la película?

Z: Había que hacerla, era tanto el éxito que surgió como una necesidad. Entonces pensábamos el argumento y con Waldo el elenco ya lo teníamos: estaba Jovita y también estaban los demás personajes. Pero Waldo tenía la película en la cabeza, faltaba un director y le aconsejaron que la dirigiera él. Le pusieron los mejores equipos, la mejor gente, y la dirigió él. Era un precursor, tenía 50 años cuando murió. Se hacía controles continuos, usaba bicicleta fija… pero cuando te toca la hora…

M: Era un genio…

Z: Y... ocurría que cuando trabajábamos había una gran sincronización, ya que todo el mundo pensaba que el que hablaba, era el que estaba dentro…

G: ¿Cómo conocieron a Jovita?

Z: Cuando ella había salido Revelación en Cosquín, vino a Buenos Aires y uno los conoce por el ambiente en sí. Osvaldo Sosa Cordero un dia me dice “te voy a presentar a una chica que canta muy bien”. Era Ramona Galarza. Por supuesto, Ramona abrió su carrera para otro lado y Jovita trabajó mucho tiempo con nosotros. Después estuvo Blanquita Silván y la última fue Mónica Nuñez Cortéz, recientemente fallecida, hermana del pianista de Les Luthiers, Carlos. Blanquita vino después de Jovita porque a medida que se iban embarazando se tenían que ir reemplazando. Una de las mellizas Serantes estuvo un tiempo y Mónica también actuó en Margarito Fiesta, embarazada, porque le adaptamos la ropa. Mónica vino a España con nosotros con su nenita recién nacida.

Nos cuenta que la obra de Carlos Paz fue escrita por ella, y las ansias de volver a ver a Margarito tanto en la tele como en los teatros durante las vacaciones invierno, se acrecentaron de sobremanera en esta tarde de recuerdos… Y mientras, tanto, alguien, desde la mesa, contemplaba todo con la sonrisa que desde el cielo, brindaba un tal Waldo Belloso...

(Nota realizada por Marisa Catania y Gustavo Pedrosa el sábado 10 de septiembre de 2011 primera parte aquí)

Publi Retro: Flan Royal para Radiolandia 2000, octubre de 1980

CUANDO LA TANDA SE HIZO PROGRAMA

2011-08-29T08:16:00.000-03:00

1984. ATC y 1989. Canal 13. Cuando uno era niño y llegaba la tanda, la misma le parecía algo ploma. Queríamos seguir viendo nuestro programa favorito sin que nada lo interrumpiera. Y así y todo, con el correr de los años, uno observa que al recordar aquellas tandas que emitían en nuestra niñez, la nostalgia brota de lo más íntimo de nuestro ser.

Pero siendo niños o adolescentes, siendo este último caso el que corresponde a quien esto escribe, hubo un momento en que la tanda se hizo programa.

Sí, estamos hablando de El Show del Clío.

Corría 1984 y Julio Lagos es convocado para ser el bastonero de un programa novedoso que presentaba sus bloques cargados de avisos publicitados premiados con el galardón denominado Clío. Pero no estaba solo Julio, a su lado se encontraba Juan Ramón Gujis, representante del Clío en Argentina y además, con una vasta trayectoria en los departamentos de publicidad y promoción de diferentes empresas y como si fuera poco, creador de este programa. El envío tuvo una sola emisión especial por ATC y fue un éxito. Se repitió un año después con similar suceso, bajo el nombre de La Mejor Publicidad del Mundo, para llegar a la pantalla de Canal 13 con algunos especiales más por año, con el título de El Show del Clío.

El ciclo tenía una repercusión inusual, con lo cual, en 1989 comienza a emitirse mensualmente y como el ráting acompañaba, pasó a integrar la grilla semanal de los sábados a la medianoche.

Desde 2008 que en Tele Retro, a los detalles de color, los llamamos "perlitas". Y la que corresponde ahora es todo un hallazgo, material de Roberto Luis Garay, la promo del primer programa de El Show del Clío. Con ustedes, los actores:

La química de la dupla Lagos - Gujis funcionaba a la perfección, Julio había sido en radio uno de los primeros en darle onda a los noticieros de la mañana con su legendario Charlando las noticias, en 1971, donde desacartonaba la información con su tono cálido y cordial.

Gujis, por otro lado, vinculado al mundo del marketing y la publicidad, fue director de la revista Mercado y fundador de El Publicitario, un magazine para el aplauso para aquellos que disfrutamos de las buenas publicidades y además, en 2005, un programa radial.

Sería potable y adecuado que mientras vayamos recorriendo el post, nos acompañen algunas publicidades muy nuestras:

La de Bananita Dolca tenía mucho ritmo, pero la de Tubby es una de las más recordadas, sin dudas, por su pieza gráfica surrealista, por la canción y encima, por lo bien narrada que está la historia: el protagonista, sólo, en una ciudad pesada, termina estando acompañado en una ciudad "soleada". Un buen ejemplo de un aviso que a esta altura de nuestras vidas, no olvidaremos:

El Show del Clío llegó a tener una competencia, un programa que se llamaba El Lápiz de Oro, que mostraba otros comerciales premiados. Pero no había con qué darle a la dupla Lagos- Gujis. El título del programa cambia y se universaliza más, ya no está la sigla del Clío y en 1994 es El Show Creativo, mostrando más variedad de comerciales.

Este programa ha sido, tal vez, uno de los pioneros en mostrar "material retro", ya que uno de los condimentos importantes que poseía era el de mostrar publicidad argentina de los años ochenta, como es el caso del Chocolate Águila:

Julio Lagos no tiene una tradición de sostenerse demasiado en largos ciclos de tevé, sin embargo, estuvo varios años conduciendo El Show Creativo, hasta que deja su lugar en 1994. A partir de allí, Gujis será el bastonero y tendrá un nuevo compañero, Horacio Cabak, quien impondrá la moda de "la barbita candado".

Quien esto escribe disfrutaba el ciclo, pero particularmente había un agrado especial por las publis argentinas, como era el caso de la que vemos a continuación de Jockey, de 1987, con una Susana Romero en su mejor momento (recordemos que era parte del exitazo de No Toca Botón, protagonizado por Alberto Olmedo):

Y desde ya, cuanto más viejas eran las publis, más se disfrutaba. Un clásico, que a la vez es una de mis favoritas por lo pegadizo del jingle y que escuchaba mucho en las transmisiones radiales de La Oral Deportiva, era la de Eveready, de 1983:

Mientras tanto, El Show Creativo era imparable. Gujis tenía química con Horacio y cada tanto se organizaban concursos para cantantes de jingles. Y si había que buscar un jingle, no quedaba otra que acudir a uno inolvidable, el de Tofi:

La publi que vimos fue el retorno del comercial de Tofi de hace unos años, como parte de una campaña de la agencia Leo Burnett, en donde se apuntaba con otros comerciales a los jóvenes, y a los más grandes se los hacía recordar aquel original de la playa. Esos comerciales cerraban por lo general con una voz masculina en off que decía: "Tofi, cuerpo de chocolate, corazón de dulce de leche".

Horacio Cabak, otro co-equiper de Gujis. Según declaró, "Juan me enseñó los palotes de la tele"

Ahora bien: ¿por qué era el caballito de batalla del concurso de El Show Creativo?. Porque sin dudas, para muchos ha sido uno de los jingles mejor interpretado de nuestra publi. Y la artifice de ello era la cantante Marianella.

Marianella llegó a integrar la formación original de Mesa de Noticias, fue la primer recepcionista (antes de Patsy) y era dueña de un caudal de voz enorme.

No hay muchas imágenes de Marianella en la web, pero pudimos hallar un foto medianamente actual:

Marianella, "la voz" de los jingles en Argentina-

Esta mujer ha sido considerada como una de las mejores intérpretes de jingles de la historia de la publicidad argentina. Ha cantado jingles desde 1976, entre otros, pertenecientes a las publis de Seven-Up, Aerolíneas Argentinas, Beldent, Pepsi, Gancia, Cinzano, Tofi, Coca Cola, Clight y varios más. Además, fue ganadora, en 1981, del Festival OTI de la Canción. En televisión también ha interpretado una de las cortinas de Las Chicas de Enfrente (Canal 13, 1998) y ha tenido una extensa trayectoria teatral en los últimos años, como cantante protagonista.

Volviendo al programa, El Show Creativo continuó durante varios años más, pasando por otros canales y diluyéndose junto con un tipo de tele que parece haber quedado un poco olvidada. Lo último que sabemos es la continuación del programa por la señal de cable Magazine.

Gujis junto a Hernán Drago en una de las últimas etapas del programa.

¿Qué le sucederá a la televisión abierta que no apuesta por este tipo de programas que realmente entretienen sin llegar a lo grosero y de mal gusto?. La respuesta quedará solamente, en nuestras conclusiones personales... Yo, por el momento, los dejo y me voy a caminar por allí, aprovechando que estoy en una ciudad soleada...

Gus

Post dedicado a los amigos de Resiste un Archivo y Culto Zeta, por compartir en sus blogs material de archivo nostálgico y emotivo.

Fotos: de la web y propias

NO LE SALÍA UNA

2011-08-01T08:28:00.000-03:00

Hace algún tiempo redactamos un post sobre la huella que Hanna-Barbera han dejado en nuestras meriendas infantiles. Y en aquel momento, señalamos que uno de esos dibujos allí mencionados merecía un post propio. A dos años y medio de aquel artículo, podemos redoblar la apuesta y centrarnos no sólo en ese dibujo, sino en sus dos protagonistas.

Suenen redoblantes, trompetas y triangulitos, con ustedes: Pierre Nodoyuna y Patán.

La acción de estos dos personajes que con tanto cariño recordamos la podemos hallar en nuestra memoria a través de dos ficciones (harían más pero eso lo mencionaremos luego): Los Autos Locos y El Escuadrón Diabólico.

La gran perla al realizar este post fue descubrir que Pierre realmente "existió", es decir, está inspirado en un personaje interpretado por Jack Lemmon en la película "La Carrera del Siglo", de 1965.

El personaje de Jack eraa El Profesor Fate, quien le tenía una terrible envidia al magnífico acróbata Leslie, encarnado por Tony Curtis. Precisamente Leslie es convocado por la automotriz Webber, para que los ayude a demostrar su superioridad en materia automovilística conduciendo un vehículo en la gran carrera a desarrollarse entre Nueva York y París. Fate se anotará en dicha carrera y durante la misma, con la ayuda de su colaborador Max (Peter Falk), intentará sabotear de todas las maneras posibles a Leslie.

Es por demás recomendable ver esta peli dirigida por Blake Edwards.

Pero volviendo al tema en cuestión, lo curioso de Los Autos Locos es que Nodoyuna poseía, tal vez, el mejor de los vehículos: una Súper Ferrari.

Los autos participantes eran once, a saber:

- Con el Número 00 corría el mencionado Pierre (su nombre en ingles era Dick Dastardly) junto a su inseparable Perro Patán (Muttley). Una dupla inolvidable.
- Piedro y Roco, o lo que es lo mismo decir, Los Hermanos Macana, conducían el número1. Y por lo general, salían segundos. El vehículo era prácticamente una roca con ruedas y ambos hermanos resolvían todo con la ayuda de sus garrotazos.
- Los Tenebrosos conducían El Espantomóvil, con el número 2. El vehículo terminaba con un campanario en lo alto donde habitaba un dragón, quien a la vez, ayudaba a que el auto volara con sus alas.
- Uno de los personajes más recordados comandaba el vehículo número 3: El Profesor Locovitch. Este personaje por lo general lograba que su auto se convirtiera en lo que deseara, ya que era un gran inventor. En más de una ocasión ayuda a Penélope Glamour a zafar de alguna trampa de Pierre. En Argentina, el técnico de fútbol Carlos Bianchi fue "bautizado" como "Locovitch" debido a su gran parecido con este personaje.

- Una extraña fusión entre auto y avión es el número 4, El Estuka Rakuda. Su bastonero era siempre el Barón Hans Fritz, un personaje que aludía ligeramente al Barón Rojo de la Primera Guerra Mundial, Von Ritchofen. Si bien Fritz es el ganador de la primer carrera de Los Autos Locos, era difícil verlo obtener un triunfo.
- Uno de los personajes más recordados de Los Autos Locos es, sin dudas, Penélope Glamour. Penélope llevaba el número 5 con su Compact Pussycat, de color rosa y con brazos mecánicos que la ayudaban a maquillarse pero a veces lograban estropicios ante otros corredores. Pedro Bello es su enamorado. Glamour tuvo tanta repercusión que logró su serie propia "Los peligros de Penélope", bastante floja por cierto.
- El Súper Chatarra Special llevaba el número 6 y lo conducían el Sargento Blast y el Soldado Meekly. El Súper era una especie de jeep-tanque. Era muy frecuente verlo al Sargento disparar el cañón.
- Y llega el turno del número 7 y allí hallamos a La Antigualla, a cargo de Mafio y sus Pandilleros. Un verdadero clan mafioso y torpe a la vez. Estos personajes aparecen más de una vez impulsando el auto con sus propias piernas, ya que los mafiosos eran 7.
- El Alambique Veloz llevaba el número 8, los bastoneros eran Lucas y el Oso Miedoso. El Auto funcionaba a estufa.
- Y habíamos mencionado a Pedro Bello como el amor de Penélope. Éste llevaba el número 9 en El Superheterodino. Pedro encarna al típico "galán" de la historia que corre a socorrer a su enamorada.
- El Troncoswagen estaba a cargo de Brutus y Listus, llevaba el número 10 y estos personajes estaban entre los más violentos de la serie. Las ruedas eran sierras.

El dibujo llevaba a la emoción permanentemente, porque a veces, parecía que Pierre lograría salirse con la suya pero a último momento Patán, sin proponérselo, le desbarataba los planes, o simplemente las cosas se le daban vuelta.

El éxito fue arrasador y la dupla Pierre-Patán tuvo continuidad en El Escuadrón Diabólico (conocido también como Atrapen al Palomo).

En esta ocasión, Pierre, Patán, y los pilotos Tontín y Tontón perseguían a un palomo que llevaba consigo mensajes del "enemigo". Si bien no se dan detalles precisos, la referencia a un universo bélico es inevitable.

Con el correr del tiempo la fórmula continuó repitiéndose, como en el caso de Yogui y la Búsqueda del Tesoro, donde el popular oso, junto a otros personajes de Hanna-Barbera buscaban, en equipo un importante tesoro al que Pierre, con la complicidad de Patán, trataba de sabotear. También esta dupla aparecería en Yogui y sus Amigos, pero esta vez Nodoyuna en el rol de espía.
¿Similitudes posteriores? Sí, por supuesto. Las comparaciones son inevitables en el caso del Barón Temor de las Olimpíadas de la Risa, quien encima, tenía un perro similar a Patán de nombre Risitas (quien llegaría tener su serie propia)

Pero no hubo ni habrá como Pierre y Patán en Los Autos Locos o El Escuadrón Diabólico. En este caso Nodoyuna, si bien cometía muchas fechorías, en un momento dado lograba que nos diera ganas de verlo triunfar en alguna carrera, un caso muy parecido al de El Coyote o Silvestre. Esta identificación no nos "une al malvado" ni a sus procederes, sino a la simpatía que nos despertaban estos queridos personajes que nutrían nuestra infancia con entretenimiento y mucha diversión

Gus
Imágenes de la web

Publi Retro: Aventuras de Hijitus en Radiolandia 2000, 19/5/72
(gentileza Rubén Carrera)

LA ELEGANTE QUÍMICA

2011-06-22T08:11:00.002-03:00

Si bien en Tele Retro homenajeamos a artistas y programas de las décadas del '80 y '90, hay series que muchos de treinta y pico conocimos por aquellos años y que, a medida que pasa el tiempo, su huella se hace imborrable y se autocolocan en una categoría de "fuera de época".
Este es el caso de Los Vengadores. Me pongo de pie al nombrarla, vuelvo a sentarme y continúo escribiendo. Es que esta saga, que muchos conocimos en los años '80 a través de la pantalla del viejo Canal 2 por las noches, tuvo muchos condimentos que la hicieron única. Conformó también, junto con los Beatles y el estilo pop de la época, lo que se dio en llamar el Swinging London, símbolo de la Londres de vanguardia en la cultura sesentista. Pero vamos al inicio:
En 1960,el Doctor Geoffrey Brent (Ian Hendry), era un forense que luchaba contra el crimen en la serie policial Police Surgeon. Como gustó, la ABC decidió mejorarla y cambiarle el nombre con el que saldría al aire en 1961: The Avengers (Los Vengadores). Hendry seguía siendo el protagonista, ahora con el nombre de David Keel. Muere su novia poco antes de casarse, debido a que unos narcos le entregan por error un paquete con droga y para que la chica no los reconozca, la eliminan. Keel, al mejor estilo Batman, se propone vengarla. Para dicha tarea, necesitará la ayuda de un agente inglés, John Steed (Patrick MacNee), siendo éste el "puntapié oficial" de lo que sería una serie extraordinaria y de esa "venganza" sale el nombre de la serie.

Pero comenzarían los abandonos. Al terminar la primera temporada Hendry se alejaría y para el siguiente año, el Sr. Steed tendría acompañantes rotativos: Venus Smith (Julia Stevens), Martin King (John Rollason) y Catherine Gale (Honor Blackman).
Cathy era viuda y antropóloga y se convertirá, hasta 1964, en la compañera de Steed, por lo tanto King y Smith sólo estarían durante la segunda temporada.
Llega el cuero a la vestimenta de Los Vengadores en el cuerpo de Cathy Gale y provoca un verdadero boom. Gale era seria y sensual a la vez, y por otro lado, Steed comenzaba a usar traje acompañado por un bombín y un paraguas. Estos últimos aspectos de Steed serían emblemáticos en la serie, como así también el cuero que también vestiría la sucesora de Cathy.
¿Por qué sucesora? porque luego de 1964 Honor acepta participar en la película Goldfinger, de la saga de James Bond y ser así una "chica Bond", rol muy deseado en aquellos años. En este caso, el personaje sería "Pussy Galore".
Pero Steed no se quedó sólo y le llegó una acompañante con la que, juntos, provocarían un verdadero boom en la serie.
Diana Rigg encarnó en 1965 a Emma Peel, conocida como "la Señora Peel". Su nombre juega con el "sex appeal" dándole una connotación sensual desde el vamos. Si Gale era viuda, lo mismo se pensaba de Peel, ya que su marido había desaparecido en un viaje de exploración. Durante "la era Gale" el corte de los episodios era policial. En "la era Peel", el acento se ubicaba netamente sobre el espionaje. Los guiones eran cada vez más delirantes y bien actuados. Hubo uno que llegó a estar prohibido, llamado "Un toque fogoso", debido al "provocativo" traje que usaba Emma en el mismo. En 1967 llega el color a la serie y éste sería el último año de Diana ya que, al igual que Honor, aceptó un papel en la saga de Bond, en este caso en la película "Al Servicio Secreto de su Majestad".

Y aquí hay un detalle: no hubo "transición" entre Gale y Peel. Nunca se cruzaron. En cambio, sí la hubo entre Tara King (Linda Thorson, la nueva acompañante de Steed ) y Emma. Se cruzan en un excelente y nostálgico capítulo titulado "No me olvides", el último de 1967.

Cuando Emma se despide de Steed y baja la escalera para reencontrarse con su marido, que había sido hallado vivo en el Amazonas, choca con Tara, se saludan y Emma antes de irse le indica que a Steed le gusta que le revuelvan el café en sentido inverso al modo habitual. Pero la gran sorpresa se la lleva Steed, cuando la ve subir al auto y observa al marido de espaldas, que es... idéntico a él mismo.
Es que siempre la tensión romántica reprimida de ambos se olfateaba en el ambiente. Es muy emotiva la despedida y compartimos lo narrado en estas últimas líneas con esta perlita especial:

Perlita 1: la despedida de Emma y la tristeza de Steed. El encuentro entre Emma y Tara y el posterior descubrimiento que realiza Steed sobre el marido de Emma, un calco de... él mismo!

(material propio)

Con Tara King la serie decae mucho. Si bien es cierto que en 1968, Linda no tiene el feeling esperado ni es creíble su química con Steed, también es verdad que no era fácil reemplazar a Diana Rigg. En 1969 la serie es cancelada.

Luego de un comercial que incluye a MacNee y a Linda Thorson, en 1977 vuelve la serie bajo el nombre de Los Nuevos Vengadores. Continuaba Steed, pero el hilo conductor ahora eran una pareja de jóvenes espías, interpretados por Joanna Lumley y Gareth Hunt y la química que la serie había logrado con la dupla Rigg - MacNee, se extrañaba cada vez más. Duró muy poco tiempo esta serie, pesaron más los recuerdos.

En 1998 cometen el dislate de llevar al cine una película que rescata los personajes de Steed y Peel, pero termina siendo un fracaso de taquilla. Los protagonistas fueron Ralph Fiennes y Uma Thurman.
Y acá no hay muchas vueltas. Es muy difícil recrear una época "pop" cuya serie fue uno de los principales íconos de una era, ambientándola en una etapa muy diferente a nivel mundial como fueron los fines de la década del '90.
En aquellos viejos episodios había una mágica mística ambientada en una era que se podrá imitar, pero no igualar ni percibir.

Queda para destacar algo. A través de un artículo hallado en una revista peruana llamada "Ecran", de 1967, pudimos saber que en una nota titulada "El caso Diana Rigg versus Emma Peel", Diana quedó aterrorizada de la popularidad que le había dado el personaje, hasta el punto de querer despegarse del mismo y volver al teatro. Es más, Rigg no ha participado de algún que otro documental sobre Los Vengadores.

Perlitas 2 y 3: arriba, el documental realizado sobre la serie. A la derecha, una figurita realmente difícil: Honor Blackman junto a Diana Rigg (esta última imagen corresponde a http://www.mediastorehouse.com/, la primera es de la web)

Y también tuvieron su colección propia de figuritas. Podemos apreciar distintas eras de la serie en las mismas (material de la Web)

Se dice que la serie, en algún momento fue prohibida en algunos países del Reino Unido debido a la violencia. Se considera también tanto a Honor como a Diana, heroínas "pioneras" en este tipo de historias, que arrancaron con un estilo policial para pasar a uno específicamente relativo al espionaje, ambientado con toques sicodélicos tanto en lo visual como en lo musical.

Un fotomontaje de excepción con varios integrantes de las distintas épocas de la serie, emitida entre 1961 y 1969 (imagen: http://theavengers.tv/forever/welcome.htm)

Por lo general, siempre al principio de cada post ubicamos la intro de la serie o programa en cuestión. Pero esta vez, Tele Retro, que cumple tres años en el aire virtual, ofrecerá un trabajo de edición y compaginación propio, con todas las intro y los cierres de las distintas etapas de Los Vengadores. No es muy largo el vídeo y creo que al verlo, podemos apreciar un estilo de presentación muy propio de esta serie y sobre todo, el cambio a través del tiempo:

Hay series que quedan impregnadas no sólo en la memoria emotiva, sino también en la visual. Cuando recordamos introducciones o personajes, aludimos a un orden de preferencia. Y en el caso de Los Vengadores, ese orden siempre hará prevalecer, por encima de todos, al elegante Señor Steed y a la sensual Emma Peel...

Gus

Publi Retro: Shampoo "Polyana", mayo de 1969, revista "Tv Guía", material propio

LA LECHE CON ELLOS

2011-05-10T14:20:00.000-03:00

Comenzaron en 1978. Canal 13 fue, seguramente, el que los tuvo más tiempo en la pantalla de los años ochenta. En esta década tuvieron su máximo esplendor y si los chicos mandaban una cartita, en una de ésas iban a su casa a tomar la leche con el ganador.

Carozo y Narizota no son muñecos, ni títeres. Tienen vida propia.

Durante las mañanas, o las tardes, acompañaban el ritual del desayuno o la merienda. Y no era un ciclo típico de "presentación de dibujitos", sino que siempre se preocupaban en aportar algo más. Y si bien, ambos son hijos de José Luis y Patricia Telecher, nos referimos a Caro y Nari de un modo especial porque han trascendido límites gratamente: se desempeñaron en su trayectoria como conductores, actores (imperdibles las "novelas"), movileros o presentadores de noticias.
Además, los ciclos no se estancaban, por lo general de un año a otro mostraban detalles diferentes. Podía ser "El Show de Carozo y Narizota" como "La Granja de...". Se renovaban los "actores de reparto", es decir, los demás animalitos que acompañaban a este dúo de indiscutibles galanazos.
Y hubo un acompañante que no fue de reparto. Tal vez, en un partido imaginario de fútbol, lo podríamos ubicar como un "diez que daba los pases exactos". Hablamos del querido Profesor Gabinete, encarnado por Jorge Paccini.
Gabinete siempre estaba activo, colaboraba con las presentaciones en el taller o les daba el pase de los móviles si Caro y Nari iban a tomar la leche o si Nari hacía una entrevista en especial.

Caro y Nari tomando la leche con algún amiguito (gentileza: www.recordados80.com.ar/)

El trío más divertido: Caro, Nari y Gabinete

Quien esto escribe estaba atacado por tener el Long Play de Carozo y Narizota. Hubo una Navidad en que de manera muy feliz lo recibí y recuerdo que lo gasté de tanto ponerlo en el Winco. Aún lo conservo. Esa tapa siempre me pareció muy mágica, Caro y Nari con auriculares y unas expresiones tan vivas, que sin lugar a dudas puedo catalogarlo como uno de mis discos más preciados.

Pasaban los años y los ciclos cambiaban pero mantenían la misma esencia. En un momento se incorporaron Rosita y José que decían: "...Yo soy Rosita, yo soy José, ♫ ¡Las dos ratitas de la tv! ♫ Somos las dos ratitas que cuentan chistes por televisión! ¡Viva, viva la risa, ♫ viva la risa, viva el amor!"
Estas ratitas me hacían morir de risa. Eran chistes inocentes, con una chispa de gracia en las voces y en los gestos, porque si hay algo que también caracteriza enormemente a la obra de José Luis y Patricia, son los gestos y tics que vemos en los personajes.
Y una canción quedó en el recuerdo de varios, decía algo así como: "Carozo y Narizota, salieron a pasear, se fueron en mateo, por toda la ciudad..." Gracias a esa canción supe lo que era un mateo y alucinaba con viajar en mateo por Buenos Aires.
También gracias a Nari, supimos que a Marisa la enloquecía la pizza y a Teresa la milanesa.
En esos años, empecé a comprar la revista de Carozo y Narizota. Y por gentileza de Claudio Celada, podemos compartir aquí la tapa perteneciente al número 1:

Perlita 1: la tapa del primer número de la revis de Caro y Nari (gentileza Claudio Celada)

Este mundo de ternura llegó hasta las mañanas de 1988, cuando desembarcaron en el Canal 9 de Alejandro Romay. Ese sería el último año, ya que hacia el verano llegarían los cortes de luz programados y las programaciones de la mañana prácticamente desaparecerían.
Con el tiempo volveríamos a verlos en Crónica Tv y esto, si bien muchos queríamos verlos tomando la leche como en los años '80, les permitió mantenerse vigentes. Los años transcurrían y Caro y Nari seguían allí.
De todos modos, éstas no serían las únicas creaciones de José Luis Telecher. Podemos mencionar también a el Osito Totón. Cuando Gerardo Sofovich abrió La Noche del Sábado, en 1988 por Canal 13, dijo que Totón "sería el único animalito del programa" (en alusión a los animales que mostraba en La Noche del Domingo). Además, también destacamos a el Mono Lito y Trucho Vilés, que trabajaron junto a los hermanos Korol en Canal 7 y a el Niño RPM, un humanoide que presentaba música en El Canal de la Música.
Y el más contemporáneo es el querido Pepe Pompín, que comenzó en Movete con Georgina Barbarrosa, en 1998, y luego pasó a Desayuno, con Víctor Hugo Morales en 2001.

Perlita 2: Esta foto es una gran perlita. Las criaturas de José Luis y Patricia Telecher: Carozo, Narizota, Pepe Pompín y el Niño RPM (Diario Página/12 de agosto de 2004)

Hace poco, recorriendo la feria de Parque Centenario, pude hallar junto a Marisa a los saltarines de Carozo y Narizota. Inmediatamente los compramos (menos mal que había dos pares sino, no sé qué hubiera pasado)

Perlita 3:los Saltarines (material propio)

Y hace dos años pude completar la colección de "Chapitas", ilustrada por el Maestro Jorge de los Ríos. Las figus pertenecientes a Caro y Nari son éstas:

Perlita 4: Las redonditas ilustradas por Jorge de los Ríos, año 1981 (material propio)

Es común que en Tele Retro hablemos de programas y artistas de las décadas del '80 y '90, y que cerremos los post soñando con algún retorno en esta tele que tanto extraña los valores de antes. Bien, en este 2011, podemos soñar despiertos, ya que desde Abril, Carozo y Narizota han vuelto y se encuentran en nuestra televisión, los domingos a las 10 de la mañana por Canal 9.

Y debemos decir también que hay un nuevo sitio que recorrerá la trayectoria de Caro y Nari: http://lainocenciasiemprevigente.blogspot.com/

Hace pocos días, junto a Marisa Catania, tuvimos la chance de entrevistarlos. La nota se leerá íntegramente en nuestra inminente revista, Piedra, Papel o Tijera, pero a modo de adelanto, compartimos dos preguntas que les hicimos a Caro y Nari:

Esta va para Carozo: ¿hay diferencias entre el público de antes y el de hoy?

Carozo: No hay diferencias lo que pasa es que los chicos de hoy están acostumbrados a internet y tienen otro tipo de cosas aunque en el fondo, no todos tienen una computadora y allí apuntamos. La realidad es que queremos que los chicos que tienen una, vuelvan a los juegos de antes, a que tengan imaginación, a que hagan manualidades. Y para los que no tienen computadora, informarlos y llevarlos con dibujos, mostrarles cosas para suplir el cable y la computadora. Hay que mezclar un poquito todo eso y hacerlo simple. No hablarle a los chicos técnicamente en ningún aspecto.

Narizota, vos que sos tan ególatra: ¿Cómo aguantás que Carozo esté siempre primero en el cartel?

Narizota: Ehh no digas nada, pero él va primero en el cartel y yo cobro más. Es así (risas) si yo voy primero, él cobra más. El quiere el cartel y yo quiero la plata (risas)

Arriba, junto a Marisa, Caro y Nari. Debajo, mi long play autografiados por los dos galanazos.

La placa que les entregamos señalaba: "La inocencia siempre vigente. Gracias Carozo y Narizota".

Y ojalá esta inocencia, se mantenga en el tiempo. Estuvo en el pasado, y nos acompaña en el presente...

Gus

Publi Retro: Bicicletas Legnano para revista Tv Guía, julio de 1984

DETRÁS DE LA "MAMITA"...

2011-03-30T09:22:00.000-03:00

1988. Canal 13. La ausencia del humor "trajo" más humor. Paradójicamente, al enorme vacío que originó la muerte de Alberto Olmedo, le sucedió un año repleto de programas humorísticos. Llegó Antonio Gasalla con mucha fuerza en ATC, se fusionaron los elencos de Hiperhumor y No Toca Botón para formar Shopping Center, Berugo Carámbula y Héctor Larrea incorporaron pequeños pasos de comedia dentro de sus programas de entretenimientos, Jorge Porcel y Juan Carlos Altavista continuaron con sus ciclos, y Canal 13 preparaba una comedia que no sería un programa más, esto se olfateaba con ver los avances del nuevo ciclo en el noticiero del canal, y ese olor no era precisamente el de la parrila que tan bien armaba El Cholo. Nos referimos a Al fin y al cabo... de Carne Somos, el ciclo que terminó de consagrar a Guillermo Francella.

Ricardo Rípoli y Silvina Tacagni (la "mamita"), lo que es lo mismo que decir Guillermo Francella y Silvia Kutika

La historia contemplaba pasos de comedia italiana, con ciertas reminiscencias a las grandes familias que habitaban un Buenos Aires que cuesta encontrar ahora, en este 2011. Los patios, la parrilla, el asado dominguero como una rutina y no como un lujo tal cual sucede en estos tiempos, la novia del barrio, la unión entre los vecinos, los debates en la carnicería, el médico del barrio visto como una institución... Todo eso era De Carne Somos, el ciclo creado por Rodolfo Ledo, en esos tiempos bajo el seudónimo de Mario Millán. Aquí va la intro:

Ya habrá más adelante un post en Tele Retro sobre Guillermo y todo lo que aportó este excelente comediante a la tele argenta. Pero hace mucho tiempo que esperábamos hacerle un homenaje a este ciclo, porque De Carne Somos ha sido, a criterio de quien esto escribe, una de las últimas extraordinarias comedias costumbristas nacionales.

Francella es Ricardo Rípoli, un carnicero de barrio, que tras quedar huérfano de padre, se convierte en el sostén de su madre Angelita (Chany Mallo), y de sus tres hermanas: la Panky (Adriana Salgueiro), Vicky (Alejandra Darín) y Pucky (Lorena Paola). Ricardo es extremadamente sobreprotector y moralista de la puerta para adentro "con los demás" pero exento en cuanto a sus propios actos (los famosos "toco y me voy" o "desahogos"). Pese a estar rodeado del cariño de Betty (Judith Gabbani), o de Matilde (Silvia Cicello, la hija de El Cholo), su gran amor es Silvina Tacagni, (Silvia Kutika), a quien llama "la mamita", por considerarla madre de sus futuros hijos.

De Carne Somos es una comedia tan, pero tan completa y rica, que vamos a desgranar y presentar como corresponde, a sus personajes:

Silvina (la Mamita) Tacagni: Un buen papel para Silvia Kutika, Silvina es la ayudante de su padre en el consultorio, está de novia al principio con Gonzalo pero se nota que sus ojos están rumbeados para el lado de Ricardo. Lo que sucede es que cada vez que lo ve (como observamos en la intro), él siempre está junto a otras mujeres que ocasionalmente entran en su vida. Una buena escena del programa ocurre cuando Ricardo le da el primer beso:

El “Tordo” Tacagni (Juan Manuel Tenuta) es el médico del barrio. Aquí está tomado como “ese médico de cabecera” de los barrios de décadas anteriores, donde el doctor es respetado como una “eminencia” (Ricardo lo llega a llamar “el científico del rrioba” cuando Tacagni viaja hacia Rafaela en pos de un Congreso Médico, con despedida incluída por parte de los vecinos y algún instrumento para tocar una marcha en su honor.
Rodolfo está en su consultorio, por lo general atendiendo a un anciano sordo llamado Don Matías, y siempre entra Ricardo a interrumpirlo lo cual lo desquiciará pero en el fondo le tomará cariño e irá con él a ver a Rácing luego del asado dominguero. Tacagni, viudo y padre de Silvina, se pondrá de novio con la ex de Sergio, Susana (Cecilia Cenci), quien tendrá una frase latiguillo: “¿en qué sentido me lo dice, doctor?”

El "Tordo" Tacagni. Gran papel de Tenuta.

Doña Angelita (Chany Mallo) es la madre con reminiscencias italianas exageradas, ante un problema o algo que no le conviene, dice "nene, me agarra la clorosis"; "no veo, no veo"; "ay nene, qué disgusto", y otras de ese estilo.

Chany Mallo, una grande. Al hacer este informe me enteré que falleció en 2004.

Panky (Adriana Salgueiro), es la novia de Sergio (Orlando Carrió). Punky es, tal vez, uno de los personajes más sensibles y de mejor entendimiento con Ricardo. Tiene empuje e intenta siempre trabajar de la manera en que pueda, tanto vendiendo artículos en los colectivos o instalando una peluquería en su casa. Sergio es el típico vividor, que no tiene un peso y que acude a los asados domingueros de Ricardo con un magro paquete de 6 facturas (económico en ésa época). Cariñosamente, Ricardo lo llamará "el Pípi".

Vicky (Alejandra Darín) está casada con Nando (Pablo Codevilla). Nando trabaja con los padres en la fábrica de Papel Higiénico. Su madre, Angélica (Patricia Terán), es sobreprotectora y metida, al punto de entrar en la casa de la pareja y meterse literalmente en su cama a desahogar los problemas que tiene con su marido Osvaldo (Carlos Trigo). Vicky está embarazada mientras promedia el primer año de la comedia y su matrimonio con Nando sirve para mostrar, a nivel guión, a los típicos "familiares metidos" que habitan en todo hogar. Por otro lado, Osvaldo buscará ayuda en Ricardo para financiar el "papel higiénico con chiste", toda una novedad en el mercado.

Puky (Lorena Paola), tiene un papel menos destacado, pero que muchas veces, pese a tener menor edad que los demás, es la que ordena más de una situación (por ejemplo, cuando les dicta la tarea a su hermano, al Cholo y al Toño, quienes van a la escuela nocturna). Su pareja es Freddy (Adrián Suar), un vago al que no le queda otra que ponerse a trabajar en la carnicería de Ricardo como chico de los mandados. Es realmente graciosa la dupla que arman Francella y Suar en la tira.

El Cholo (Emilio Vidal), es una especie de segundo padre de Ricardo, un poco por ser amigo del verdadero padre de éste y otro poco por interés, ya que el Cholo está enamorado de Angelita, la madre de Ricardo. Además, es el encargado, como dijimos más arriba, de preparar el asado de los domingos. De hecho, cuando la carne está lista, su típico grito es "aaaaarriba los zochoriiiiiiiis". El Cholo trabaja como verdulero en la carnicería de Ricardo y siempre mencionará que su mercadería "es de calidá, Doña, del Mercado Central".

Toño y Cholo, Luis Cordara y Emilio Vidal, dos actorazos que ya no están.

Toño (Luis Cordara), es un personaje tan importante dentro de la historia, que fue incluído en la temporada de teatro invernal de ese año. Es el ayudante de Ricardo en la carnicería, extremadamente bruto pero cálidamente buenazo. Su frase de cabecera es "por Diosssss", tomándose la cara como si fuera un guante, en señal de desesperación.

Por último, lo tenemos a Gonzalo Vega Carreras (Boris Rubaja), quien, de forma desquiciante, cada vez que saluda se anuncia como "Hola. Soy Gonzalo Vega Carreras, administrador de empresas", entregando una tarjeta a su propia madre si es necesario. Gonzalo será el primer novia de Silvina en la historia, denominado "Miguelito" por Ricardo. Luego de ser desbancado por Rípoli, se enganchará con Betty pero con el correr de los capítulos, desaparecerá por completo. También participaron, entre otros, Fernando Lúpiz y Paolo el Rockero. Justamente compartimos una escena con éste último:

Ricardo presenta una comunicación muy graciosa con Dios, al ir a la Iglesia con una vela en la mano, y hablar con una voz misteriosa (Eugenio Troisi) que sólo él escucha. Cuando Dios se enoja suele escucharse un trueno fuerte y se ve un relámpago. Esta representación le irá diciendo a Ricardo lo que está bien y lo que no, en su lucha por conquistar a "la mamita".
Este es uno de los mejores momentos de la comedia, singularmente graciosos, porque no olvidemos que hasta mediados de los años '80 existían aún ciertas historias conservadoras en la tele, en donde "no se podía tocar a Dios". En este caso, esta "desestructuración" comenzaba con Ricardo hablándole mano a mano a Dios en tono humorístico desde el guión, (y a veces enojándose)lo cual en años anteriores hubiera sido tomado, por el pacaterismo de turno, como una falta de respeto. Frases de esta situación son "pero... ¿qué estamo´haciendo Diosito?" (con rostro de enojo como sólo Guillermo puede hacerlo) o "uno, dos, probando, aquí Ricardo... uhhh ¿no estás? ¿se cortó?" (cuando entraba a la Iglesia con la vela intentando comunicarse). De todas maneras, el gran latiguillo por excelencia que hasta el día de hoy perdura, es el llanto ("euuuuuu") de Ricardo Rípoli, decididamente inimitable.
Y hay más guiños hacia el "futuro", ya que la relación entre Tacagni y Susana, aún dentro del matrimonio que contraen, se enmarca en el "tratarse de usted", algo que harán casi diez años después Roxi y Panigassi en Gasoleros.
Sin dudas, De Carne Somos fue el quiebre que hacía falta en una triste tevé sin uno de sus máximos referentes, Alberto Olmedo. Pero fue algo más que eso, ya que marcó un verdadero costumbrismo que ninguna comedia actual y pasada de Pol-ka podrá lograr y captar tan bien. Una cierta continuidad, acerca de los valores de la familia, se dio en Los Benvenutto, pero al ser un ciclo en vivo, jugaba con otros tiempos. Aquí, otro segmento del programa:

En la etapa final del primer ciclo, ya con Ricardo casado con Silvina, entra en acción Don Pedro, un "linyera" que se acerca a la carnicería de Ricardo a manguearle comida. Extraordinaria actuación de Nathan Pinzón en este rol, con escenas inolvidables, como acontece cuando le roba a Ricardo su querido Muñeco. Sobre el cierre del ciclo, Don Pedro es invitado a pasar la Nochebuena con los Rípoli pero no llega a hacerlo. Al otro día, le cuentan a Ricardo que está en el hospital y que pide verlo.
Finalmente, Don Pedro era multimillonario y decide legarle todo a Ricardo, quien fue el único que lo trató decentemente. Es muy risueño el momento en que ocurre ésto, con una escena en el hospital sencillamente desopilante. La compartimos:

Luego de esto, llegará el final de la primera temporada. El material es propio, de hace unos años, que pude hallar junto a otros vhs. Aquí concluía el ciclo:

El programa volvería en 1989 pero no sería lo mismo. Gran parte del elenco ya no estaba y Ricardo junto a su familia fueron a vivir todos juntos a una mansión de 20 habitaciones. Pero no funcionó. Si bien hubo buenas historias en los primeros capítulos, la "esencia costumbrista del barrio" se había perdido. Ya no existía el "arrrrrriba los zochoriiiiis" del Cholo y además, hubo algo que no tuvieron en cuenta al pensar esta nueva temporada, una ley invisible pero eficaz: cuando el protagonista se casa, una segunda temporada es muy difícil llevarla a cabo.
¿Por qué esto? Porque los objetivos son otros. Un gran gancho en las historias es, precisamente, ver cómo hace el protagonista para conquistar a su amor. La historia de Ricardo y la "Mamita" tenía un interés increíble. Una vez casado y estabilizado con ella, hubo una parte importante que ya perdió interés. Verlo el año anterior, cruzando la calle con una regalo enorme o dándole una serenata junto a Guillermito Fernández tenía gracia. Esto ya no se daba y además, se había perdido la dupla con el doctor Tacagni, ya que en este ciclo Juan Manuel Tenuta no fue de la partida.
Quien esto escribe es fana de este ciclo y valoró la segunda temporada, que contó con una actuación brillante de Arturo Maly, en el rol de Mayordomo (Pío). Luego de un tiempo de fortuna, debido a los malos manejos de Nando como contador, Ricardo pierde todo y debe volver al barrio, para cerrar el ciclo con la noticia de que será padre, con lo cual su sueño de tener hijos con la Mamita será cumplido. Hay más material grabado, pero para este post que homenajea al ciclo, tal vez sea suficiente lo que aquí se brinda, que quizás son las mejores partes de una comedia inteligente, entretenida e inolvidable.
Tres atributos que hoy en día, más de un programa de tevé envidiaría...
¡Aaaaarribaaaa los zochorissssssssss!!!!

Gus

Publi Retro: Instituto Panamericano de Televisión,
para revista "La Voz del Rioba" (1976, material propio)

¡QUÉ LOCURA!

2011-03-02T18:51:00.001-03:00

Mi tía abuela Pepi, a quien va dedicado este post, era matera. Y ella me inculcó la pasión por el mate, armando para la hora de la merienda, mates de leche. La leche dulce agregada al mate era un manjar. Y en el patio de la vieja casa natal, tomaba mates de leche viendo a Los Locos Addams, que los emitía Canal 13 a fines de los años setenta a la hora de la merienda.

La música era inconfundible y la presentación, brillante:

A raíz de la intro, quería chasquear los dedos como los personajes y no podía. Pasarían algunos meses hasta que lograría el chasqueo (chic chic) con la mano derecha, y muchos meses más, con la izquierda.

Los Addams fueron creados por el dibujante Charles Addams, en forma de tira cómica que salía en el periódico The New Yorker.

En televisión competían con la telecomedia "The Munsters".

Pero los personajes de Los Addams eran muy característicos, vamos a recordarlos: Homero Addams, (John Astin), era el jefe de la familia, abogado, leía el diario en posición vertical, y disfrutaba mucho cuando hacía chocar entre sí a sus veloces trenes eléctricos. Casi siempre se lo veía con un gran cigarro en su mano o haciendo yoga cabeza abajo, de modo similar a cuando leía el diario. Una de las escenas más divertidas era cuando Morticia le pronunciaba alguna palabra en francés, él comenzaba a besarla recorriendo su mano hasta llegar al cuello. Homero, para la versión española, se llamaba Gomez.

Morticia (Carolyn Jones) era extremadamente pálida, casi siempre se la podía ver con su planta favorita, una carnívora llamada Cleopatra, y en varios momentos, sentada en una silla de mimbre.

Homero y Morticia. Que es lo mismo decir John Astin y Carolyn Jones

Uno de los personajes más destacados era el Tïo Lucas, (Jackie Coogan), hermano de Morticia. Lucas era pelado, se vestía como un monje y tenía un timbre de voz especial, muy gracioso. Era gran compinche de Homero en varias situaciones. Uno de los momentos inolvidables de Lucas era cuando se apretaba la cabeza contra una prensa. Jackie trabajó en cine con Charles Chaplin, siempre se lo recuerda en el film "El Pibe".

El genial Jackie en la piel de Lucas.

Los chicos eran realmente complicados para cualquier visitante a la casa. Primero, podemos mencionar a Pericles, (Ken Weatherwax), que era una especie de niño consentido y malvado, su alter ego era su mascota, el pulpo Aristóteles.

Merlina (Lisa Loring), tenía una muñeca sin cabeza cuyo nombre era... María Antonieta. Además de esto, poseía una araña viuda negra de nombre Homer.

Inolvidable el Tío Cosa (Félix Silla), que estaba lleno de pelos y tenía puestos anteojos oscuros. El Tío Cosa decía palabras que no se le entendían (Nat Perrin decía cualquier cosa y luego esa cinta se pasaba al revés y allí estaba la voz del Tío). Este personaje aparecía frecuentemente cerca de una chimenea.

Por último, la Abuela Addams (Blossom Rock), era una bruja con todas las de la ley (la ley de brujas). El detalle es que ella fue compañera de estudios de la abuela de Morticia, y aquí es donde transcurre el origen del matrimonio Addams. Homero, de joven, era el prometido de Ophelia Frump, la hermana de Morticia. Iban a casarse por un arreglo familiar, pero cuando conoce a su hermana, se engancha con ella para siempre. Hay algunos capítulos en que aparece Ophelia, encarnada también por Carolyn.

Y cómo no mencionar a Largo. Ted Cassidy en un papel realmente fabuloso, Largo muestra apariencia terrorífica y mal carácter, pero ha sido muy leal a sus patrones y analizando varios capítulos de la serie, un personaje de buen corazón.

Hace poquito me enteré que a Dedos lo “encarnaba” Largo, es decir, era la mano de Ted Cassidy. Un productor se hacìa cargo de Dedos cuando los dos estaban juntos en alguna escena. Con respecto a Ted, cuentan que, un día en solfa, dijo: “¿Llamó usted?” y provocó tantas carcajadas que le dieron letra, ya que en un principio no iba a hablar.

Ted Cassidy, Largo y Dedos, todos en una misma persona.

Homero iba a ser en un primer momento el mayordomo y toda la historia iba a girar alrededor de él, pero hablando con los productores cambió el rol y el nudo de la historia también.

Las tramas en los episodios eran similares. Por lo general acudía un visitante “normal” a la casa de los Addams, y de a poco, las maldades de los niños y las excentricidades de los grandes, lo alejaban del hogar, no sin antes aterrorizarse por la mascota central que aún no hemos mencionado., un león llamado Kitty Cat.

Los Addams fue una serie de culto, no tenía un alto ráting, comenzó en 1964 por la Cadena ABC y luego de 64 episodios, finalizó en 1966.

En 1973 se crearon los dibujos animados de la serie, y en 1977 se hizo un telefilme en colores, con la idea de hacer resurgir la serie, pero fue un fracaso de audiencia y guiones. En este intento participó casi todo el elenco original.

El Especial de Halloween, tuvo un argumento que no lo favoreció.

En Argentina, Calabromas contaba con un sketch parodiando la serie.

Juan Carlos Calabró y elenco, parodiando a los Addams.

Llegan al cine en 1991, con una secuela en 1993 y una tercera parte en 1998. En 1992 volvieron a realizarse dibujos animados aprovechando el éxito de las pelis.

La "promo" de una de las series animadas de Los Locos Addams, por Cartoon Network.

Este post no estaría completo si no vemos un fragmento de Los Locos Addams:

Así como a veces los artistas necesitan reinventarse, en este caso una serie que fue, es y será de culto pero de poco ráting, logró reinventarse con el tiempo.
Y en este punto nos detenemos: la serie no fue un suceso en su momento, pero años más tarde, la nostalgia de varios la resucitó y le dio un lugar merecido en la historia del espectáculo al ser un éxito en cine para las nuevas generaciones.

En lo que a mí respecta, y pese a que las películas son buenas, me quedo con aquella serie original que veía a la hora de la merienda, intentando chasquear los dedos, tomando el mate de leche que me hacía Pepi, y canturreando: "♫ La nieta, el tío y la abuela, el padre de alta cuna, la bella madre de una, familia muy normal. Si van a visitarla, no esperen una fiesta, así verán a ésta, familia tan normal. ¡Qué hermosura!.(chic chic) ¡Qué dulzura! (chic chic). ¡Qué locura! (chic chic). ♫ Si quieren divertirse, que al cabo no les cuesta, aquí es la casa de ésta, familia muy normal (chic chic)"

Gus
(Post dedicado a mi tía abuela Pepi, fallecida hace un año y un mes pero siempre en mi corazón)

Datos y fotos:

http://blogs.elcomercio.pe/
http://chegenetic.blogspot.com/
http://eldesvandelabuelito.blogspot.com/
Revista Under Cover
Gracias Carlitos por la foto de "Largo"!

Publi - Retro: Georgalos en Revista Anteojito

UN "GIGIO " ARGENTINO

2011-02-07T17:00:00.000-03:00

"Vos tenés los long play, yo tengo una fotocopia, a mí no me daban nada. Averiguame si podés conseguirme uno, no por mí sino para mis hijos. A ver qué dice en el dorso…

Marisa: dice “voz del Topo Gigio, Ernesto Segall”

Corcho: Claro, ésa es la prueba que yo no tengo…

Gus: No te puedo creer…"

Así comienza la nota que realizamos junto a Marisa Catania a Ernesto “Corcho” Segall, una de las voces del querido Topo Gigio. Segall es un artista que merece, a nuestro entender, mayor reconocimiento y aquí intentamos "equilibrar" un poco la balanza. Este post complementa al que se realizó hace algún tiempo en Tele Retro. En este caso, Compartimos entonces la primera parte de la nota hecha a quien fuera una de las voces argentinas del inolvidable orejón:

C: Después les voy a mostrar unos documentos … tengo material mío… acá (señalando el nombre de una canción del disco) está Mario Ferré. Mario fue una de las voces del Topo…

Arriba: Ernesto Segall y la contratapa que no tiene, y que le mostramos nosotros, en donde aparece en los créditos como la voz de Gigio. Debajo, un comprobante de algunas grabaciones que realizó, posando junto a uno de los discos que grabó y mostrándonos material propio.

M: Lo que noto es que en todos los créditos aparece Carlos Gallego…

C: Él arregló la autoría comercialmente, (muestra un cassette)… acá está La Noche del Diez, esto lo hice yo, en televisión, haciendo la voz del Topo Gigio, cuando Maradona se juntó con Riquelme. Gallego me convocó y le dije “algo tengo que cobrar”. Mucho no cobré apenas me alcanzaba para el colectivo y una porción de pizza. En este video (muestra un cassette) en el que estoy con Beto en Blue Jeans, hacemos una sátira a la televisión y decimos “qué joven está la tele” y habían pasado 25 años, es decir la mitad del tiempo. Y ahora en la fiesta de los 50 años, ni una palabra de nosotros, ni figuramos. Por este tipo de cosas me enojo yo, ahora aparece cada payaso… bien por los payasos, que cuiden su negocio, pero esto me parece una canallada total.

"Corcho" Segall junto a Beto César, en la época de Los Blue Jeans.

M: Tenés una tonadita tana, se ve que el Topo se te “pegó”.

C: Puede ser, lo que pasa es que cuando tenés ciertos registros… Miren (sigue mostrando videocasetes), esto lo hice en “Badía & Cía.”… eran cortos de “Historia del Rock”.

G: Claro, eran buenísimos, son los que luego pasaron en “Imagen de Radio” también…

C: Esto era fantástico, al Director le decían “El Polaco”, nos tiró toda la producción… era fantástico… Después hice cosas en “Finalísima”, en “Grandes Valores”, hacía un personaje que se llamaba “Corcho Tamango”.

Ernesto junto a nosotros prestándole la voz al querido Gigio.

G: ¿Salías en cámara?

C: Sí, salía, con Leonardo Simmons en Finalísima y también en Grandes Valores… No sé si en algún momento hubo alguna mano negra porque a Beto (César) y a mí nadie nos hacía notas, no sé por qué razón… recién cuando Beto se separa de Carmen Barbieri, le hacen una nota a él…

M: (mirando los discos) acá estás en otro disco, en el tema “Estoy jugando”, junto a Carlos Gallego…

C: Claro, ese tema es mío, lo que pasa es que para salir mi nombre, tenía que salir también el de Carlos.

Corcho es hijo de un gran artista como Lalo Segall (referencias aquí ). Forma parte de una verdadera familia de artistas. Mientras nos cuenta esto, sigue mostrando material, saca videocasetes, Cd´s y papeles.

C: Todo esto es por si alguien algún día me pregunta: ¿vos eras la voz del Topo?”, bueno, acá tengo varias cosas. Es más, hasta hice copias de las pistas… Todo por mi cuenta… ¿vieron el Lp que me mostraron del Topo cantando las canciones de María Elena Walsh?. La compañía no me mandó un solo disco, al menos como una gentileza… Yo no lucho por la plata, lo que me enoja es la falta de reconocimiento…

Corcho sigue revolviendo material y nos muestra una fotocopia de la tapa del Long Play de Gigio cantando las canciones de María Elena Walsh. Y allí nos cuenta una anécdota:

C: Una vez, Gallego me invitó a una fiesta, en donde había un set chiquito para que el Topo Gigio hiciera su número. Convocó también a los dos titiriteros, y a Mario Ferré, quien había grabado todos los temas de María Elena Walsh. Entonces, se ve que habrá tenido algún problema, y Carlos me mandó al estudio a grabar todo de nuevo en dos días. ¿Escucharon?. En dos días grabé dos Longs Plays. Eso no lo sabe nadie.

Parte del dorso del disco en donde Gigio interpreta las canciones de María Elena Walsh. Ernesto figura en los créditos. Además de éste, "Corcho" fue la voz de Gigio en varios Long Plays más.

G: Según dice el dorso del Lp, esto fue en 1989.

C: Claro, la misma época en la que fui a Chile, para hacer la voz de Gigio con Raúl Matas, en el video “una vez más”. Soy muy perdido para los años, y viendo este vídeo, me doy cuenta que la voz de Gigio la hice mucho más tiempo atrás del que yo a veces digo. Ojo, no les digo toda una vida, tengo 59 años, hace poco tuve un infarto, por comidas, colesterol, no por otra cosa ya que no fumo, no me drogo, no tomo alcohol. Entonces, volviendo al tema, Gallego de algún modo le dio a entender a Ferré que él no era el único que hacía la voz del Topo, sino que había otro, y ése otro era yo. Así que fui a grabarlo y tenía que ser totalmente exacto y preciso, ya que estaban las otras voces de los demás personajes ya grabadas. Fue un laburo de locos.

La presentación en Chile mencionada por Ernesto. Aquí, "Corcho" le pone la voz a Gigio.

G: ¿O sea que ésa fue la primera vez que hiciste la voz de Gigio?

C: Claro, Carlos me había escuchado en los Blue Jeans imitar a Gigio, entonces me hizo una entrevista y luego viajó María Perego para escuchar la nueva voz del Topo.

M: Uhhh, o sea que conociste a Perego en persona…

C: Sí, pero no a Pepo (Mazullo). No conocerlo a él fue el desastre más grande de mi vida… En el momento en que Pepo estaba en el canal, yo estaba en otro estudio haciendo “Don Tiento” un personaje de “Pelotín”. También hice la Pelota de Trapo, que era un personaje que hablaba en sándwich. Decía: “Salú la barra, salú”. “Como les va muchachos, cómo les va”,(nos habla como los dos personajes que menciona). Y Pelotín lo hacía Cecilia Gispert. En un momento lo manejé al muñeco. Fabré era el dueño y creador, siempre tenía problemas con los derechos, porque ya en ésa época había truchadas, se vendían “pelotones” hechos con un alambre… Falleció y se llevó todo… Era bárbara la idea, eran pelotas que tenían vida, estaba la de básquet, que era una pelota “bienuda”, “Vinchita” era la de tenis… y los libros eran fantásticos… no sé cómo no hay tapes de eso…

M: Es decir que no hicieron ningún cásting con vos para hacer la voz del Topo…

C: No, porque Gallego ya me conocía de los Blue Jeans. Y había otra persona, el gordo Oroña, que era el mánager de mi cuñado que tenía un grupo llamado “The Preachers” que estaban en “Escala Musical”. Yo llegué a ese grupo porque lo había conocido a Daniel Conte, el papá de Matías, integrante de Las Sabrosas Zarigüellas, en un teatro llamado La Cueva

En eso, damos la voz de alarma. “Chester”, el gato de la casa, introduce su cogote en la bolsa de las facturas. Corcho enseguida soluciona la situación.

M: ¿Qué hace un gato en la casa de un ratón?

C: Claro, está bueno eso... (risas, mientras sigue revolviendo vídeos). Este vídeo en donde estoy yo lo presenta Badía. Tengo que verlo, ahora está un poco mal, creo que todos le tienen que estar agradecidos a este hombre, siempre se preocupó porque el sonido saliera bien y en vivo… A un valor de este tipo hay que hacerle un reportaje “groso”, como debe ser. Marisa, su hermana, una gran productora, las producciones que de allí salían eran impecables… Entonces esas faltas de reconocimiento me enojan, si hacés un “Talento Argentino”, bueno, hacé un “talento de canales”… un revisionismo con las figuras…

Pero bueno, acá mucha gente está en el anonimato y cuando se muere, le hacen una mención muy pequeña… Yo tengo dos hijos, uno de 25 y una de 29. Mi hijo, Jeremías, tiene un grupo llamado Un Perro en la Vieja Escuela del Funk e integra Choque Urbano. María Luciana, estudia en el IUNA, Profesorado de Coreografía, Expresión Corporal.

Ernesto es un artista musical de raza, toda esa vibración artística le corre por las venas. En un momento, nos habla de sus placeres personales.

C: Mi placer personal es la música. Puedo llegar a morir por ella. Canto en un lugar todos los jueves, hago tres entradas.

"Corcho" en la voz del Topo. En El Rincón de mi Niñez (donde está la segunda parte de la nota)
hay más vídeos.

M: Y hay que cantar como el Topo Gigio… hay que tener una voz impresionante…

C: No, no hay que tener una voz impresionante, lo que pasa es que cuando vos admirás a ese artista, luego “sos” ese artista, te sale igual.

M: ¿Era muy chiquito el Topo Gigio?

Y la respuesta a esta pregunta, y el resto de la nota, la podés encontrar en la segunda parte de la misma, haciendo click en http://elayervuelveami.blogspot.com/2011/02/cerra-los-ojosy-el-besito-de-las-buenas.html en donde podrás hallar más fotos y un vídeo muy especial...

Gus

"HIRVEN" LOS RECUERDOS (Nota a Palmiro Cavallasca)

2010-12-29T15:26:00.004-03:00

Hablar con Omar Lefosse es hacerlo con Palmiro Cavallasca. Tras casi dos horas y pico de mate, junto con Marisa realizamos esta nota (ver primera parte en http://elayervuelveami.blogspot.com/2010/12/tenes-un-geniol.html ) y la gran sensación es que hablando con él, uno puede sacarse varias dudas que siempre giraron en torno a esta inolvidable telecomedia de los años '80 escrita por Don Abel Santa Cruz y emitida por ATC en 1983 y luego por Canal 9 con el nombre de "Séptimo Grado... adiós a la escuela". Compartimos entonces la segunda parte de esta nota a Omar Lefosse "Cavallasca":

M: ¿Se llevaban bien o grababan y se iban?

O: Cuando grabábamos éramos amigos y cuando terminábamos nos íbamos porque yo vivía en Aldo Bonzi, tenía dos horas de viaje. Eran jornadas muy largas. Así que nos juntábamos los fines de semana. Yo me juntaba con Cirilo, Siracusa y Anselmi.

M: ¿Cómo era Cristina?.
O: Dos capítulos grabábamos por día, desde las 12 del mediodía hasta las 10 de la noche, la veía más a ella que a mi vieja. Cuando nos despedimos, ell me firmó una foto que dice “para mi cuarto hijo” o “para mi hijo de la vida, te quiero mucho, tu segunda mamá”. Yo le iba a poner “mi segunda mamá” pero se me adelantó. Tenía 13 años y ésa era la imagen que ella nos daba. Nos ayudaba cuando nos equivocábamos, venía al camarín, estudiábamos la letra. Era macanuda, laburaba muy bien. Lo mismo Romualdo Quiroga. Con Efraín (Héctor Fernández Rubio) hasta el día de hoy nos hablamos por teléfono.

G: ¿Te llaman de la tele?
O: De Anabella, me llaman pero no pagan, hay que ir gratis. Lo mismo mi viejo, hasta el día de hoy sigue yendo a cástings, él me lo cuenta y yo ya me despegué de eso. La vez pasada me dijo “voy a lo de Anabella”. Le pregunté de qué iba a hablar y me dijo que de su profesión de extra y todo eso. Mi viejo aparece en la película “Pelota de Trapo” (nos muestra el afiche), trabajó con Toscanito, y en las de Olmedo y Porcel. Entonces le volví a preguntar en carácter de qué iba y me dijo “como el papá de Cavallasca”. Le dije que tenía que ir por él, no por mí. Dicho y hecho, fue y dijo que era mi viejo. Media hora antes de salir al aire, el remise estaba ahí. Antes de salir me dijo que les había contado en las películas en que había trabajado y que al final “les dijo”. “¿Qué les dijiste?”, le pregunté. “ Que era el padre de Cavallasca”. Bueno, me pareció bien porque era algo que sumaba. A la media hora lo llamo y le pregunto qué pasó, que al aire no estaba, Me dijo que el productor le había pedido que fuera conmigo, la nota se la daban pero tenía que ir yo. Es decir, le pusieron esa condición. Le dije a mi viejo que lo conveniente hubiera sido decirlo pero en medio de la charla con Anabella, pero que fuera por él, y no por mí. Entonces le pregunté que hizo y me respondió : “yo me planté, le pedí una luca para mí y tres lucas para vos, Si quieren que venga con Palmiro (porque mi viejo me dice Palmiro) nos pagan esto”. Claro, el productor le dijo “un gusto conocerlo, pero acá no se le paga a nadie”. Le dije: “gracias papi me hiciste quedar para la mierda” (risas).

M: Omar, ¿el que está en Facebook como Palmiro sos vos?
O: No, no sé quién es ése. Y hay uno que dice ser el verdadero. Por ahí es alguno de los anteriores, no sé.

M: ¿Y es parecido a vos?
O: No, nada que ver. El primer Cavallasca tendrá que tener ahora 56 años. El segundo, 47, 48 y yo tengo 41.

M: ¿Y qué pasó con el material? ¿quién lo tiene?.
O: Según me dijeron, hay cosas rescatadas de Estrellas Producciones. También dijeron que supuestamente, cuando Sofovich agarró Canal 7 borró para usar las cintas, pero no creo que Sofovich haya hecho eso, es imposible, él es del palo. Después dijeron que está todo en México. Abel Santa Cruz era el autor y cuando él falleció, la mujer vendió los derechos de Jacinta Pichimauida a Televisa de México. Entonces parece que Estrellas Producciones había comprado algo.

M: ¿No te gustaría tener el ciclo para verte?
O: Y sí, pero es jodido tener el ciclo entero. Bah, los dos ciclos porque después fuimos a Canal 9.

G: Claro, “Séptimo Grado, adiós a la escuela”
O: No fue un fracaso, pero yo estaba muy grande. Fue a mediados del ’84 y terminó antes del ’85. En ese transcurso vamos a Perú. Fue volver a la tele, me acuerdo que estaba en Canal 9 y me preguntaban “¿vos vas a hacer de Palmiro Cavallasca?”, Y yo les decía: “No, yo ‘soy’ Palmiro Cavallasca” (risas). Me acuerdo del primer bocadillo mío, tenía que decir la frase “me hirve la cabeza”. Y no me salía el bocadillo y ahí tenía que agarrarme la cabeza con una sola mano, ya no estaba Marta Reguera, el director era Eliso Nali y como había una sóla cámara, me decía que tenía que agarrarme así porque la cámara me enfocaba. Después volvió Marta Reguera y dijo “¿qué pasa acá?”. Estuvo un par de meses y se fue.

G: Ah, volvió Marta…
O: Sí, pero la mano había cambiado. No había padres, éramos todos chicos.

G: O sea que Romualdo Quiroga no estaba…
O: No. Nosotros estábamos contentos que volvíamos a la tele, y en un momento estábamos estudiando, teníamos como tres libretos adelantados. Yo me “pongo de novio”, bueno ésa era otra, “ponerse de novio”, “noviazgo”… Uno se podía poner de novio pero con alguien que estaba allí, del grupo, pero no, inventaron un almacén. Voy a comprar y me gusta la que atiende el almacén. Pero eso ya parecía más de adultos, no de chicos como veníamos haciendo. Entonces voy a “comprar queso”, y la otra me dice “¿qué queso querés?” (hace la gesticulación)

M: ¿Qué actriz era?
O: No me acuerdo el nombre, tengo una foto pero no me acuerdo el nombre. Y me dice “bueno, tenés queso de acá, tenés éste, ¿querés probar un poquito?” (hace el tono de burla) y yo decía “siii, cómo no” (risas). Y nace como un romance.

M: No me acuerdo de eso…
O: Mejor, ¡ fue horrible!. ¡Que nadie llegue a conseguir eso!. Y apareció un hermano, que dijo: “¿qué pasa?”. Yo dije: “nada, me estaba atendiendo”. “Ah, porque los veía cerquita”, dijo él. Entonces, armaron la historia. Luego el hermano, que era re cuida, se juntó con una patota para pegarme. Fue la primera vez que hicimos exteriores, fue en una plaza cerca de Canal 9, por Dorrego. Yo llevaba una camisa blanca. Bueno, me dicen que va a haber una pelea, me pidieron que pareciera real, yo pregunté “¿me van a fajar en serio?”. “Uh, va a haber chocolate”, me decían. “Chocolate” significa cuando hay sangre. Entonces vengo caminando, se me vienen los tres al humo y yo jamás le había pegado una piña a nadie. Bueno, me tiran al piso, hay un primer plano con mi cara y el flaco que me va a pegar con un tronco. Y termina ahí con Jacinta en el plano diciendo: “¿qué habrá pasado con Palmiro?. ¿Estará vivo?” (hace la imitación)
Y de pronto me dicen “va a volver Romualdo Quiroga”. Claro, era mi “viejo” y alguien me tenía que cuidar, por eso tenía que aparecer de nuevo.

Imágenes de la revista "Tv guía" del ciclo "Séptimo Grado", realizado en 1984

G: Lo tuvieron que convocar…
O: Claro. Nosotros, cuando terminamos el programa, continuamos haciendo teatro, íbamos por los barrios, pero antes de terminar “Séptimo Grado…” ya estábamos haciendo teatro, entonces la gente no entendía cómo habían pegado un troncazo en la cara y en el teatro me veían bien y me preguntaban: “Palmiro, ¿cómo estás?” y nosotros respondíamos que eso era algo “del otro programa” (risas). Bueno, yo estaba contento que volvía Romualdo Quiroga, tenía los tres libretos estudiados y me paró Alberto Marchi, que era un productor, me dijo que vaya a maquillaje, y que los libretos habían sido cambiados por cuatro hojas. Tres libretos enteros habían cambiado por cuatro hojas. Le pregunté qué pasó y me dijo que el ciclo se levantaba. Entonces no hizo falta que volviera Romualdo Quiroga. El programa había terminado un viernes con mi cara golpeada y volvió un lunes, estando sentado en mi casa con Anselmi y con una curita nada más. Ya había pasado tiempo desde la paliza, así que me quedé sin novia y sin viejo (risas).

G: ¿Y por qué terminó?
O: En ese momento Jacinta estaba con cara de culo, Efraín también, y nosotros íbamos a preguntarle a Jacinta. Nadie me lo supo explicar. Con el tiempo me enteré lo que pasó. Cristina se peleó con Romay porque en el patio estaban muchos chicos, algunos hablaban y otros no. Entre los que no hablaban había entrado uno de los hijos de Romay. El chico había entrado al vestuario, se puso camisita, corbata y fue al patio. No sé cómo se enteró Cristina y se enojó porque el chico se había puesto solo y lo hizo sacar. Ahí vino el problema y se levantó el ciclo. No me acuerdo del final, habrá sido muy malo para que no me acuerde.

G: Recuerdo que ustedes se despiden llorando y vos le decís que la van a visitar y ella te contesta que al principio sí, pero que luego cada uno irá por su lado.
O: No me acordaba. Sí del primero, ése me acuerdo patente, porque era la presentación…. Estaba la voz del locutor que decía “y ahora vamos a conocer al alumno Palmiro Cavallasca” y aparecía Romualdo Quiroga en el taller, yo me olvidaba la letra y él me decía “vos tenés que hacer de burro, mancharte con grasa cuando venís al taller”. Me decía “no te pongás a llorar porque te voy a dar una que te va a hervir la cabeza de verdad” (risas). Era duro Romualdo pero aprendí. Me hacía reír mucho.

M: ¿Y te quedó merchandising?
O: ¡Ah, qué palabra jodida la tuya!. En ésa época no se decía así (risas). Creo que había pero trucho, no tanto legal. Lo que sí estaba era el álbum de figuritas y los discos. Sacamos dos, uno marrón con la cara de Cristina y otro donde estamos en una pileta. Yo no quería saber nada con la pileta, tenía complejo de gordo (risas).

G: ¿Lo de la pileta adónde lo hicieron?
O: En Parque Norte.

G: Creí que era un anticipo de alguna versión veraniega como se había hecho en el ciclo anterior…
O: No, lo que pasa es que coincidió la presentación del disco cuando fuimos a hacer la temporada en Mar del Plata.

G: ¿Asistía a las grabaciones Don Abel Santa Cruz?
O: La obra de teatro la había escrito él y fue los dos primeros días. En la televisión, fue dos días. La idea era de él pero lo escribía otro.

G: Claro, la historia es real.
O: Sí, eso decía.

G: Está editado en un libro llamado “Cuentos de Jacinta Pichimauida”, y relata las aventuras de sus compañeros en torno de Jacinta que fue real.
O: Sabía lo de la radio, y cuando estuvo en la revista Patoruzú.

G: Con el correr de los años da la sensación que muchos de ustedes (no es tu caso) le escapan a los reportajes y se dice que la actitud de Lucía Puenzo influyó en ello al publicar el libro de “La Maldición de Jacinta Pichimauida” en donde utilizó notas realizadas a ustedes.
O: No, la molestia vino por eso, porque ella dijo “que nos había entrevistado” y no nos hizo ninguna nota, no habló con nadie. Ella se metió en una editorial y empezó a utilizar recortes. Una vez salió en Clarín diciendo que se basó en hechos reales y conmigo no había hablado nunca. Pasó un tiempo y me dijeron que en el libro se hablaba de mí, diciendo que yo era remisero… después confundió a Graciela Cimer con la Etelvina nuestra, Laura Tuny. Cimer fue la Etelvina del ciclo anterior y ella daba a entender que había actuado con nosotros. Luego habla de la muerte de Cristina, la muerte de Martín, que era un compañerito nuestro y murió en un accidente automovilístico. Ella confirma que Cirilo y Siracusa fueron a robar… Ahí aparecí de nuevo en la tele, cuando fue lo de Cirilo y Siracusa.

M: ¿Ah si?
O: En ésa época yo vivía en el kiosco y no quería salir cuando vi los móviles de Crónica y de otros canales. Pero uno entró y me enganchó. Fui a lo de Mauro Viale, que ya me conocía de la otra época y Mauro, conmigo, diez puntos. Fue muy respetuoso y me dijo las preguntas que me iba a hacer y que no iba a sacar nada de contexto. Cuando sale Cirilo nos avisaron a Efraín y a mí para “recibirlo”.

G: Ahora está libre ¿verdad?
O: Sí, pero no lo ví más. Lo fui a buscar pero desapareció. Cuando vino el corte le dije “negro vení acá. Contame la verdad yo no voy a decir nada. Él estaba muy perseguido creyó que la cámara lo seguía. Le pregunté por qué se comió tres meses si no había hecho nada. Entonces Cirilo me dijo “¡qué buena pregunta, hacémela!”. Cuando volvimos del corte, le pregunté y me dijo “ah, no te lo puedo contestar”. Hasta ahí yo ponía las manos en el fuego por el negro pero después me empecé a correr. Luego la llamé a la mamá, se había mudado. No supe nada más, antes el hermano lo defendía a muerte y después no lo defendió más.

M: ¿Volviste a ver a los chicos?
O: No…tenía los celulares de algunos… al último que vi fue a Cirilo en el caso que te contaba, a Fernando (Florentín) que se casó con Bibi (Andrea Rodríguez). A Graciela Clusó la vi en un reportaje y ella decía que “era actriz”. A Etelvina cada vez que la veía le preguntaba cuándo sacaba el disco porque nos encontrábamos con varios una vez por año, siempre había al menos un reportaje por año y le preguntábamos y nos c… de risa.

M: ¿Era similar al personaje de Etelvina o nada que ver?
O: No, nada que ver. Era diez puntos. Lo que pasó es que el trato que teníamos todos en el programa se desfiguró cuando tuvieron diez o quince años más. La esperanza que tengo es si la veo a Gloria Carrá, podremos estar abrazados un año y medio. Vos ves los recuerdos y las cosas que te escribían, por ejemplo “te quiero sos mi mejor amigo, te recontra quiero y te quiero y te quiero”. Con Gloria había otra cosa, ¡no amor eh!, sino amistad. Hacíamos trabajitos con ella fuera del programa, por ejemplo una propaganda para Billiken, la madre de ella tenía experiencia y ayudaba.

M: Y la publicidad aquella en la que empezabas las clases con tu hijo…
O: Yo estaba manejando un remise, cuando me llamaron de una productora y me dijeron: “nos gustaría que hicieras una publicidad”. Ya me la veía venir, les dije: “a ver, sorprendeme, tengo que hacer de… “. “Cavallasca” dijo ella. Pero ya habían pasado 17 años, y la verdad, no me calienta hacer de Cavallasca hasta que me muera. Es más, estaría bueno que nosotros hiciéramos de padres de nuestros hijos en la escuela, eso estaría bueno. Bueno, entonces la productora me dijo: “Esto transcurre en un Supermercado, que sería Norte/Tía, y comprando una línea de equis productos, esos productos tienen premio como ser mochilas, bicicletas, útiles, guardapolvos, etc. La idea es que entres vos, serías Cavallasca e irías de la mano de un nene que es supuestamente tu hijo”. Y ahí me iba gustando más, me iba contando y se me caían las lágrimas

M: Que lindo momento…
O: Entonces, me dijo: “Dada la posibilidad que los premios están buenos, a vos te pica el bichito y querés terminar el colegio”. Me senté entre varios pibes, la maestra pasaba lista y de pronto dijo “Palmiro Cavallasca”. Y yo con mi voz digo: “Presente señorita”. Tenía pelo largo y chiva y me hicieron afeitar. Después me llevaron a una peluquería. Me hicieron un buen arreglo. Y aparecí mostrando los premios, cuando el locutor decía que se podían ganar una bicicleta, aparezco encima de la bicicleta y el efecto con el humito como que la había reventado (risas). Después decían que podían ganar una computadora, y estaba mi hijo tocando el Mouse y yo aparezco con una ratonera y la pongo en el Mouse. Entonces después acariciaba la cabeza de mi hijo y remataba diciendo “por eso papá y mamá me decían que terminara el colegio”. Era simpático el aviso, porque yo lo acompañaba hasta la puerta a mi hijo y me imaginaba que estaba dentro del aula… Gracias a ese aviso estuve en varios programas haciendo el “chivo”.

G: ¿Por qué no estuviste más en la tele?
O: Me lo explicaron cuando buscaba representante. Me dijeron que yo había sido Cavallasca, que fue un éxito y que debía ir a Suar o a Tinelli, que en ese momento estaban convocando figuras de antes. El problema es que fui a Ideas del Sur, todo muy lindo, pero en la recepción estaba una piba de veinte años. Yo, con cuarenta. Andá a explicarle a una de veinte quién sos… Y esa cosa de andar explicándole no me iba, lo hice. E insistiendo, lograba llegar pero me trataban como un actor que buscaba trabajo y yo quería hablar con alguien de más arriba, que me conociera. Yo no quería un rol protagónico pero sí la posibilidad de hacer un personaje. Me llamaron a los pocos días y me dieron un bolo para Son Amores. En principio le iban a dar tres bocadillos a uno y tres a mi y decidieron darme los seis bolos a mí, se ahorraban un actor. Hasta ese momento los que estaban ahí no me conocían. Entró Miguel Angel Rodríguez, y en la escena yo tenía que separarlo de Mario Pasik, porque se estaban peleando. Para mí era todo nuevo, el micro ése que le llaman motorman, los exteriores. Antes nosotros grabábamos 12 horas al día en cambio ahora grabás tu parte y te vas. Grabamos la escena y Miguel Angel la para. Dice: “acá todo muy lindo, nosotros tenemos cuarenta y pico de ráting, tenemos los galancitos, somos famosos, (me agarra) pero éste que está acá, ¿saben quién es éste?. Este muchacho es más famoso que todos ustedes. ¡Es Palmiro Cavallasca, señores!. Todos aplaudieron. Ahí me empezó a picar el bichito. Lo hicimos, y en la escena le digo a él, “Todo bien señor Sánchez, pero mi hermana es fanática suya, ¿me daría un autógrafo para ella?”. Y él, fuera de libreto, me dice: “está bien te lo doy si vos me das el tuyo, porque mi hermana es fanática de Palmiro Cavallasca”.

G: ¿Había problemas en mencionar tu apellido en el aviso de Norte?
O: En ese momento la productora tuvo que pedir permiso porque los derechos los tiene la gente a la que la viuda de Santa Cruz les vendió los derechos. Al final les pagaron diez mil dólares sólo para poder decir “Palmiro Cavallasca”. A mí me dieron cinco mil. Después me encontré con el padre del que había hecho de mi hijo y me dice “a mi pibe le pagaron cinco mil dólares?. No sabés la vena que tenía…

G: También estuviste en “El Profesor Punk”
O: Sí, con Jorge Porcel. En la película, él grababa la misma escena varias veces pero con chistes diferentes y luego elegían uno. Cuando grabé con Miguel Angel Rodríguez también se hizo eso.

G: Y hace poquito en Todos contra Juan…
O: Sí, se emitió en dos capítulos mi participación. Allí hacía de Omar, no de Cavallasca. Si ahora me llamarían de algún lugar, iría. Ni siquiera preguntaría cuánto me pagan…

Luego nos mostró el álbum de fotos y recuerdos de Señorita Maestra. Varias junto a Cristina Lemercier, Cirilo y Meche. Nos muestra una ilustración que le hicieron.

M: ¿Sos conciente todo lo que tu personaje generó en la gente?
G: ¿Eras el más destacado, no?. Junto con Cirilo, claro.
O: Y, yo no lo voy a decir mejor decilo vos… (en eso entra un cliente). A ver señor:¿quién era más importante? ¿Cirilo o Cavallasca?
Cliente: ¡Cavallasca!

Y entre las risas finales, se nos pasó una tarde a puro mate y con un corazón que nos “hirvía” de emoción y nostalgia…

Gus
(Feliz año a todos, en http://elayervuelveami.blogspot.com/ la primera parte de esta nota)

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

2010-12-23T14:29:00.000-03:00

En los años «90 hizo furor la televisión por cable. Si bien ya existía en la década ochentosa, en la posterior se hizo más popular. No había mucho para elegir, pero uno hacía zapping fascinado con los sesenta y pico de canales, y siempre caía en Space o HBO Olé si quería ver una peli o en el querido Cablín para reírnos como niños que no queríamos dejar de ser.
Pero había lugar también para el romance en la tele. Y si a esto se lo combinaba con algo de suspenso, mucho mejor. Si bien hubo series que han tenido estos condimentos, pocas veces se ha visto una relación romántica tan fuerte y decisiva como fue la de La Bella y la Bestia.

La presentación de una serie que mereció un éxito mayor.

Si bien muchos conocen la historia a través de la película de Walt Disney, la serie realmente tenía mucha altura. Se realizó en 1987 pero recién a mediados de los '90 pudimos verla.

Catherine Chandler (Linda Hamilton) es una abogada muy inteligente y eficaz de Nueva York, que un día es atacada por una pandilla que la abandona muy malherida y golpeada. Allí entra en acción Vincent (Ron Perlman), para salvarla y llevarla a su casa.
Ahora bien, hasta aquí no debería llamarle la atención a nadie esta escena, pero hay dos detalles que muestran que Vincent no es una persona común y corriente, pues físicamente posee malformaciones en su cuerpo, teniendo su rostro rasgos marcados de león. El otro detalle es que "su hogar" se encuentra en una ciudad suberránea oculta a los ojos de todos los habitantes de Nueva York, y el camino para llegar a ella son unos inmensos y largos túneles.
Catherine, al ser salvada, cobra más fuerzas para luchar contra el crimen organizado de la ciudad, con lo cual la serie tiene una mezcla de romance con algo de acción. En tanto, a raíz de ese primer encuentro, el amor surge entre Catherine y Vincent, de una modo muy puro, y ambos comienzan a tener un vínculo telepático que le permite a uno saber lo que le pasa al otro y viceversa, más allá del colgante de cuarzo que él le regala a ella o la Rosa de Marfil que de algún modo también los une.

Banda de sonido de la serie con Vincent en la portada (gentileza http://labellaylabestia.webs.com/)

Los capítulos se desenvuelven con la trama del episodio, que comprende la historia que debe resolver Catherine, en donde por lo general cuando corre peligro llega Vincent a salvarla, y la relación romántica - física - platónica y real a la vez, que envuelve a los dos protagonistas.
Hay una gran simbología que encierra La Bella y La Bestia, y podemos (gracias a http://perso.gratisweb.com/soniacorral/BB/) enumerarla aquí:

El Mundo de Arriba: Representa el conciente y la mente despierta
El Mundo de Abajo: Representa lo contrario, el subconsciente, el mundo de los sueños, los instintos.
Laberintos: Los caminos para llegar al subconsciente
Padre: Representa al ser superior, al conocimiento y la sabiduría.
El colgante de cuarzo: Representa a la adivinación, a la intuición y a todos los poderes misteriosos del ser humano, que nos permiten conocer hechos, eventos y verdades como si pudiéramos ver a través del tiempo, del espacio y de las cosas. El cuarzo simboliza el espíritu puro y claro.

Es decir, la serie va más allá de los propios personajes, es un ejemplo metafórico permanente de conductas humanas que nacen de la unión de lo sentimental con lo racional.
Lamentablemente, luego de dos temporadas, por problemas personales Linda Hamilton debió abandonar el ciclo, con lo cual, toda la subtrama metafórica y profunda, se cayó a pedazos en la tercera temporada.
En esta ocasión, el argumento gira en torno a saber quién mató a Catherine Chandler. Vincent esta vez no llegó a tiempo, ella yace muerta en sus brazos y él la lleva, mirándola azorado, a la cama de su departamento para depositarla allí.
A través de esta muerte, se revelan algunos personajes, por ejemplo el fiscal de Distrito para el cual Catherine llegó a trabajar, resulta ser un elemento clave para su muerte. Se contrata a Diana, (Jo Anderson), una investigadora especial que llega a conectarse con Vincent, conocer su hogar a travéss de los túneles y lograr encontrar al fin al asesino de Catherine, que no resulta ser otro que Gabriel, (Stephen Mc Hattie), hermanastro de Vincent. Pero la serie pierde por completo su encanto ya que la ausencia de la protagonista corre a contramano de las temporadas anteriores.

Una perlita: Ron Perlman en pleno maquilaje (gentileza: http://labellaylabestia.webs.com/)

Lamentablemente, no hubo demasiadas reposiciones de La Bella y La Bestia, pero debemos decir que a nivel mundial ha sido convertida en una serie de culto. En las imágenes de todos los espectadores quedarán aquellos encuentros entre Catherine y Vincent en los túneles, aquellas noches de sueños y de realidades y sobre todo, una frase con la que se cerraba la presentación:

"Aunque no podamos estar juntos... nunca estaremos separados"
Los dejo con este video muy especial que resume gran parte de la relación entre Vincent y Catherine.

Gus

Publi Retro: Revista Anteojito en Revista Tv Guía (1985)

EL BATI - PROGRAMA

2010-11-28T20:54:00.001-03:00

Un fin de semana de borrachera no necesariamente puede derivar en algo lamentable. Sino, que lo digan William Dozier y Lorenzo Semple Jr., guionistas del piloto de Batman realizado en 1965. Es que en ese estado de ebriedad ambos pergeñaron el guión de algo que había sido pedido por los directivos de la cadena ABC, como de corte policial de tono serio.
La idea surgió cuando Douglas Cramer, ejecutivo de dicha cadena, visitó el Club Playboy de Chicago, en donde se proyectaban sólo para divertimento los seriales de Batman realizados en los años cuarenta. Fue a partir de allí que se puso en contacto con Dozier, quien era el titular de Greenway Productions y además, amante de los comics (según dicen, le daba vergüenza que esto último se supiera).
Y tras ese fin de semana "etílico" se guionó el piloto y comenzaron a buscar a los protagonistas. Adam West fue el elegido y Lyle Waggoner (quien sería conocido por encarnar a Steve Trevor en The Wonder Woman) había llegado por detrás, para reemplazar a West si algo sucedía.

Adam West y Burt Ward, pilares de Batman y Robin (foto de la web)

Adam venía de participar en varios "spaghetti westers" y no estaba muy convencido de este proyecto. Dozier lo había visto en un comercial de Nestlé haciendo de Capitán Quick, una especia de parodia de James Bond. Lo que convenció a West fue el tono humorístico irreverente del guión.
Si bien hallar al actor que interpretaría a Robin fue más difícil, el elegido fue Burton Gervis, quien se cambiaría el nombre para ser Burt Ward.
Quien esto escribe, ama a Batman. El estilo de súperheroe difiere notablemente con el de Superman. Tal vez Batman y El Hombre Araña han sido héroes en todo el sentido de la palabra, venciendo situaciones traumáticas y saliendo adelante, pese a los intentos norteamericanos de querer ubicar a Superman como "el héroe de todos los tiempos". En fin, son opiniones. Recuerdo algunos veranos en la vieja tele blanco y negro de mi tía abuela, observando los capítulos de Batman, y siempre me llega a la memoria uno en donde se juntan todos los archirrivales del Dúo Dinámico para acabar de una vez por todas con ellos. Era una serie muy atrapante.
Continuemos con el elenco. Alan Napier fue Alfred, el mayordomo; Neil Hamilton el comisionado Gordon y Madge Blake como la tía Harriet. Según se cuenta, se incorporó a Harriet para ahuyentar a los malpensados que hacían raras conjeturas sobre el hecho de que dos hombres vivan en una mansión solos.
A diferencia del comic, hubo un personaje inventado sólo para la serie, el jefe de Policía O' Hara, interpretado por Stafford Repp.

La intro célebre de Batman... me mata

La ABC aún seguía en la duda sobre el éxito de este proyecto, pero había mucho dinero invertido (la Baticueva costó 800.000 dólares) y había que jugarse a todo o nada, ya que en las mediciones de audiencia las cosas no estaban marchando bien.
El primer capítulo se estrenó el 12 de enero de 1966, se llamó "Hi Diddle Riddle" y contó con la participación de Frank Gorshin en el rol de El Acertijo. Este capítulo fue tomado de un episodio del número 71 de la revista del héroe de Ciudad Gótica.
El programa fue un exitazo y estalló la Batimanía. El Batman de aquellos seriales de hacía más de veinte años era oscuro y obedecía a una lógica del cómic. Pero éste de la década del '60 además de contar con humor, tenías rasgos absolutamente psicodélicos tanto en los colores como en los estilos.
Una característica de la serie es la voz en off del propio Dozier (en la primera temporada) diciendo, al finalizar el capítulo: "Mañana, por la misma Bati-Hora y por el mismo Bati-Canal". Y lo que muchos recordamos de nuestra niñez, son las onomatopeyas de la serie: "Paf", "Kaboom", "Boof" y varias más, que salían con las estrellas típicas de historieta remarcándolas.

Las onomatopeyas clásicas, ahora en la tele. Gentileza : www.ozoux.com/

En la Baticueva, Batman y Robin salían por unos tubos que los conducían al Batimóvil. Bruno Díaz movía un dispositivo que estaba oculto en un busto de Shakespeare y detrás de la biblioteca ellos podían acceder. El truco para no encimarse era el siguiente: Adam West tomaba el Batitubo un rato antes y cuando Burt Ward lo hacía, West ya había dado el primer giro.
La base para el Batimóvil fue el Ford Lincoln Futura F4, que había sido utilizado por Glenn Ford en la película "It Started with a kiss" y fue reacondicionado por George Barris, quien había sido responsable de los coches de Los Beverly Ricos. El Avispón Verde y nada menos que de El Auto Fantástico. Barris retuvo los derechos de su creación y se lo alquilaba a la productora por semana. Nada tonto el muchacho.
Imposible no recordar la Batilancha, el Baticóptero y la Batimoto, entre otros.
Los villanos estaban compuestos realmente para el aplauso. Así desfiló, como dijimos, Frank Gorshin como El Acertijo, y este papel lo realizó en una ocasión, reemplazando a Frank, John Astin, quien encarnara a Homero en Los Locos Adams. Debo decir que El Acertijo era uno de mis villanos favoritos junto con El Pingüino.
Y hablando de éste último imposible olvidar a Burgess Meredith, quien le dio un toque fuera de guión al personaje. Meredith no soportaba el cigarrillo y para disimular su tos se le ocurrió hacer el "cuac cuac" característico que le conocimos a El Pingüino.

El Pingüino, el Guasón, El Acertijo y la segunda Gatúbela, interpretada por Lee Meriwether, quien sustituía a Julie Newmar. Lee también ha sido la Doctora Ann Mc Gregor de El Túnel del Tiempo. Imágenes de la web.

También podemos recordar a El Guasón, encarnado por César Romero. Este fue uno de los villanos que no faltó en ninguna de las tres temporadas de la serie y uno de los favoritos de la gente. Completan la galería de "malvados": El Capitán Frío (George Sanders, luego Otto Preminger y más tarde Eri Wallach; Zelda la Grande (Anne Baxter); El Sombrerero Loco (David Wayne); Falsafaz (Malachi Throne, aunque al principio ubicaban un signo de interrogación en donde iría el del actor para reforzar al personaje); Julie Newmar (Gatúbela) y Víctor Buono como El Rey Tut. Una pena que en la serie no apareciera El Espantapájaros o Dos Caras, personajes brillantes del comic.
Hubo más actores, más personajes malvados y también de los nobles, como fue el caso de Batichica, interpretada por Yvonne Craig, e incorporada en la tercera temporada.
La serie fue un boom en cuanto a merchandising y el ráting explotaba. El capítulo iba los miércoles, duraba media hora y sobre el final el Dúo Dinámico caía en una trampa de la cual debía salir pero siempre en el "próximo episodio".

Batman en pleno éxito. Aquí en la tapa de "Tv Guide" (gentileza "Cuando era Chamo")

La alteración de los nombres para el doblaje se debe a que se tomaron los publicados en las revistas de la Editorial Mexicana Novaro (por ejemplo, Comisionado Gordon / Comisionado Fierro; Bruce Wayne / Bruno Díaz).
En la segunda temporada las rutinas se hicieron previsibles, pero la caída se evitó con la incursión de varias figuras invitadas que "asomaban la cabeza por la ventana" mientras Batman y Robin ascendían un muro a través de la Batisoga. Así desfilaron: Bruce Lee, Joe Besser (uno de los últimos Tres Chiflados), y Jerry Lewis entre otros.

Adam West y Burt Ward junto a Ivonne Craig en el rol de Batichica (gentileza Libro de Oro de la televisión Argentina, material propio)

Luego hubo dos episodios semanales y en la última temporada, sólo uno que no dejaba espacio para el "continuará" porque se resolvía la trama dentro de esos instantes de emisión.
En la última temporada el ráting cayó y fue levantada. Se hicieron programas especiales, una película y mucho de lo que pasó después es historia conocida.
El detalle fuerte es que tanto Adam West como Burt Ward quedaron "prisioneros" de sus personajes y les costó mucho salir del encasillamiento.
En 1989, aprovechando el éxito de la película de Tim Burton, Canal 13 lanza al aire "El Club de Batman" conducido por Guillermo Mazzuca, en donde se emitía la vieja y querida serie. A la fecha de cierre de este post, la serie se está emitiendo por el canal de cable TCM los domingos a las 10 de la mañana en Argentina.

Batman reflejado en mis muñequitos Jack y un Robin sin capa, vaya a saber de qué colección sería (material propio)

Las películas posteriores, los cambios en los perfiles del personaje, son harina de otro costal. La intención de este post es recordar esa serie tan magnífica, tan brillantemente concebida desde el humor y la sátira, y esos tiempos en donde si nos sentíamos angustiados por algo, sabíamos que a determinada hora, en la tele blanco y negro, nos "salvarían" del aburrimiento nuestros queridos héroes, esa dupla conocida como el "Dúo Dinámico".
¡Kabloom!. ¡Santos recuerdos, Batman!

Gus
Datos: Under Cover - Rafael Daloi

Publi Retro: Premio a Petete en Revista Labores (1974) Gentileza: Ay Constanza!

¡CHANFLE!

2010-11-09T08:00:00.000-03:00

Por lo general, en Tele Retro comenzamos los posts anunciando el año y el canal del programa en cuestión. Pero sería injusto reducir a Chespirito a un sólo año. Es que la obra de Roberto Gómez Bolaños ha sido de una envergadura tan grande, que trasciende los tiempos.

Ya hemos realizado un post sobre El Chavo, tal vez el personaje más importante de su autoría.
Pero en este caso, recordaremos a Bolaños sin el gorro de El Chavo, en la piel de varios personajes más que nos han hecho reír, llorar y hasta aprender buenas costumbres con mensajes claros y sencillos.

Florinda Meza, Bolaños, María Antonieta de las Nieves y Edgar Vivar. Lo que es lo mismo a decir, La Popis, El Chavo, La Chilindrina y Ñoño (imagen blog La Chicharra)

No marcaremos datos biográficos, porque para ello está la gente de Wikipedia y cientos de sitios en la web que darán referencias certeras. Apenas mencionaremos, al pasar, que el apodo "Chespirito" se lo puso el director cinematográfico Agustín Delgado, en referencia al talento que tenía Roberto para escribir historias similares a la de Shakespeare, así como también a su baja estatura. En este post nos limitaremos a recordar. Y recordando, esos límites trascenderán nuestro presente y sin dudas, nos harán retornar por un instante a nuestra infancia.

Chespirito en el rol de "Romeo". Los cuentos que narraba El Chapulín, con una biblioteca de fondo eran realmente atrapantes. Uno de mis favoritos era "El Sastrecillo Valiente". (foto: blog La chicharra)

Comencé a ver El Chapulín Colorado allá por 1978, en mi vieja casa natal de la calle San Blas. Si bien me enganchaba más con El Chavo, recordemos que primero se hizo conocido El Chapulín, al igual que en México. Y el hecho de ver en la televisión un héroe tan extraño, tan falible, era algo realmente sorprendente. Y a través de la historieta continuó ese idilio, ya que existía una revista muy querida por mí, llamada Mundo Infantil. En la misma, se brindaba un popurrí de historietas de los personajes más populares del momento. Y El Chapulín, junto con El Chavo, era un imán impresionante para "tenerlos en papel".

Una revista increíblemente buena (foto de la web)

Pero no había que parecerse al Chapulín, ¡había que serlo!. Las caretas no escapaban a ello. Hace poquito conseguí las caretas con las que jugaba en mi infancia:

Si Bolaños hubiera arrancado en la década del '90, sin dudas hubiera triplicado sus ingresos en materia de lo que en estos tiempos se conoce como "merchandising". Esto es una sólo una muestra de algunas revistas que tuvieron en tapa a Chespirito:

Bolaños para todos los gustos. En la piel de sus personajes o en los momentos de su vida privada (imagen blog La Chicharra)

En una de sus tantas visitas a Argentina, recuerdo un diálogo entre Bolaños y Mario Mactas, en donde el periodista le señalaba que El Chapulín no era un héroe de la talla que podía tener Superman. Bolaños, con esa serenidad que lo caracteriza, le indicó que el gran valor que tenía El Chapulín consistía en tener miedo y pese a eso, arriesgarse a enfrentar el riesgo. Superman podía ser valiente por naturaleza pero El Chapulín temblaba de temor, y pese a eso sacaba fuerzas para vencer. Esta anécdota me pegó muy fuerte e indudablemente me marcó en lo que a verdaderos conceptos de valentía se refiere.

Hermosa foto en blanco y negro del Chapulin con Florinda Meza (imagen blog La Chicharra)

El disco de El Chapulín Colorado ha sido uno de los primeros que tuve en mi vida. Me gustaba mucho la tapa, y el contenido era tan bueno que mi Winco no dejaba de emitir esas canciones inolvidables, y este Long Play tenía una particularidad: la mayoría de las canciones estaban interpretadas por El Chavo, era una gran apertura y una invitación a comprar el LP del querido personaje de la Vecindad.

El disco que aún conservo. Por demás querible (imagen propia)

Es que Chespirito siempre ha tenido el propósito de dejar un mensaje en todas sus obras. La preocupación por la pobreza en el caso de El Chavo, la situación de miseria de los malandras, como se da en El Chómpiras y Peterete (luego El Botija), la caracterización de los ancianos ("¿insinúa que soy viejo?", preguntaba el Doctor Chapatín) y hasta la ironía de Los Chifladitos (uno de mis sketchs favoritos), que dentro de un contexto de locura, podían resolver situaciones que más de un cuerdo no lo lograría. El siguiente es un sketch típico del cine mudo humorístico, en este caso hablado y muy bien desarrollado por Chaparrón Bonaparte y Lucas:

Un dato no menor es que Chespirito estaba muy bien rodeado. Actores de la talla de Ramón Valdez, Carlos Villagrán, Angelinez Fernández, Edgar Vivar, María Antonieta de las Nieves, Rubén Aguirre y Raúl "Chato" Padilla han engalanado históricas jornadas de trabajo. El rol de Florinda Meza como actriz puede ser discutible, más allá de su recordada Doña Florinda o La Chimoltrufia de Los Caquitos.
La película El Chanfle, estrenada en 1979, probablemente haya sido la primera que he visto en cine. Hace poquito tiempo me la han podido conseguir y quería compartir con ustedes un fragmento de la misma. En esta película, se reúne el elenco más completo que haya participado en el ciclo de Chespirito, ya que en el mismo, nunca habían actuado juntos Carlos Villagrán y Ramón Valdez junto a "Chato" Padilla. Si bien no comparten escenas en el film junto a quien personificara a Jaimito el Cartero, integran con él por primera vez un reparto (el único acercamiento es cuando Padilla "salta" por encima de Villagrán en el vídeo que veremos a continuación):

Y una perlita es esta imagen, obtenida del blog "La Chicharra", de la tapa del disco de Florinda Meza interpretando una de las canciones de El Chanfle.

Volviendo a ver la peli de grande, reconozco que está bien hecha, interpretada al más puro estilo Bolaños, con gags efectivos y buenas actuaciones.
Quedarán muchos personajes por mencionar y muchas frases. Pero tenemos la suerte de estar hablando de un personaje que se ganó la vigencia permanente, ya que sus creaciones han marcado la huella imborrable de los grandes. Alguna vez dijimos que Alberto Olmedo era el artista más trascendente de Tele Retro. Ahora redoblamos la apuesta y sumamos a Don Roberto Gómez Bolaños a ese nivel de grandeza.
Dejamos para el final la última perlita de este post, una foto increíblemente rara y para el aplauso:

Un "Chavo Colorado" o un "Chapulín con gorra" (imagen del blog La Chicharra)

Mucho se ha hablado detrás de cámara de las relaciones de Roberto Gómez Bolaños con el resto del elenco. No es un tema que sea de interés tratar en este post. Algo similar sucede con Martín Karadagián. Lo insoslayable e irrefutable es que ambos han creado universos en donde muchos encontramos un mundo en donde "sospechábamos desde un principio", que podríamos entrar y salir de él cuando quisiéramos.
No hay de qué... sonomás de papa...

Gus
Imagenes propias, de la web
y de http://lachicharra-brasil.blogspot.com/

Publi Retro: Volkswagen 1975, en Revista La pequeña Lulú, Editorial Novaro, 1975

EL "PELITO" MÁS CHICO

2010-10-06T08:08:00.002-03:00

1982. Canal 13. Por lo general, en Tele Retro solemos presentar informes de los programas o artistas televisivos de los años '80 o '90. Pero en esta ocasión tendremos a uno de los protagonistas "dentro" del propio post. Nos referimos a Leandro Martínez, una de las figuras de Pelito, el ciclo pionero en materia de programas infanto-juveniles. Esta es una entrevista que realizamos junto a Marisa Catania al querido y recordado "Leandrito". Matizaremos la misma con algunas perlitas fotográficas de consideración.

Leandrito trabaja junto a su familia en el Restaurante "Volver a empezar", una continuación de la fábrica de pastas que lo vio crecer, de nombre "Irupé". No fue compañero mío de la escuela aunque compartió un breve lapso en la misma pero en otro grado. Se extraña la tele de antes y creo que se extraña a la gente que "hacía" la tele de antes.

G: Así como se le pregunta al futbolista que hace un gol por primera vez qué es lo que sintió, ¿qué sentiste vos cuando se prendió por primera vez una cámara?

La primera vez que estuve frente a una cámara es como que no entendía bien quién me hablaba, de dónde me hablaba, fue para una prueba que hicimos para Pelito que fue Crecer con papá, con Lorena Paola. Y después empezamos con Pelito y fue como un juego y una cosa que, cuando me di cuenta, “ya estaba”... Empecé a los siete años.

Perlita 1: la intro de Pelito (material propio)

M: Se podría hacer hoy un programa como Pelito?

Creo que cambió todo, la tele cambió, los chicos cambiaron… no sé si se podría hacer un programa como Pelito, si funcionaría como éxito. A Pelito lo veía una amplia franja de edades, pero la tele cambió mucho, no había cable, antes tenías dibujitos solamente a la mañana, ahora hay canales que los pasan todo el día, hoy en día sería difícil.

G: ¿Podías compatibilizar el estudio con el trabajo?

Sí, porque yo estudiaba a la mañana y Pelito lo grababa a la tarde. Igual no me gustaba mucho estudiar (risas)

M: Claro, y al principio Pelito estaba los sábados…

Sí, habrán sido 15 o 20 programas que estuvo los sábados, después empezó todos los días a la tarde hasta que terminó.

G: ¿Hacían mucho teatro?

Sí, en el Ateneo, que ahora es el ND Ateneo y después hicimos en Mar del Plata en el Regina. Era todos los días lleno, lleno…

M: ¿Hubo figuritas de Pelito?

Hubo de Clave de Sol, lo que pasa es que Pelito fue el “acomodarse”, el empezar. Los negocios comenzaron a hacerse con Clave de Sol y por ahí la plata la empezaron a ver con Montaña Rusa. Fue ese proceso, Pelito fue el primero, lo mejoraron un poquito con Clave y Montaña Rusa que fue otra cosa.

Perlita 2: El elenco en fotos. Imagen aportada a la web por Paula Dougan ("Pelusa")

G: Ustedes llenaban teatros .¿Cómo tomaban ese éxito?

Yo lo tomaba como un juego porque tenía otra edad, no la de Adrián (Suar) o la de Pepe (Monje). Adrián sabía adónde quería llegar. El se codeaba con los top del momento, por ejemplo Mayorano, él estaba rodeado con esa gente, yo tenía otra edad y esa edad no te permitía pensar en otro negocio.

G: ¿Te ves con alguien de aquel elenco?

Sí, con Damián Canavezzio, me conecto con Pollini, Claudia Flores, Paula Duggan, por ejemplo, hoy mi mamá se va al cumple de quince de la sobrina de Damián…

G: Y Damián llegó a participar de Clave de Sol…

Sí, estuvo un tiempo.

M: Y en ese “paso” él cambió, de ser el gordito simpático de Pelito…

Sí, pero ahora tiene una pinta… siempre tuvo mucha pinta (risas)

Perlita 3: parte del elenco, faltaba Paula Dougan ("Pelusa") quien se incorporaría 8 meses después de la primer salida al aire (foto aportada a la web por Jorge Pollini ("Osvaldo")

G: ¿Qué programa harías si tuvieras la chance?

Y… alguno de Pol-ka. Porque más allá del vértigo que tiene una tira diaria, está todo bien tratado… la imagen… hoy en día cambió todo porque antes veías a algún actor y por ahí te preguntabas “¿cómo puede estar?” en cambio hoy es todo mucho más parejo.

G: Después de Pelito ¿qué trabajos hiciste?

Estuve con Jorge Porcel, Thelma Biral, con Mellino. Estuve también en “Así son los míos” que fue el programa en donde empezaron Andrea Pietra, Pablo Novak… Después de Pelito el mejor recuerdo lo tengo de allí.

M: ¿Actuaste allí con Rodolfo Machado verdad?

Sí, con Rodolfo trabajé allí y en otra novela que la hice en el ’87 y recién salió en el ’90 porque iba a ir para afuera, la dió Telefé, se llamaba “Valeria”

Perlita 4: los chicos en Mar del Plata, nota de la revista "Tv Guía" aportada a la web por Paula Dougan ("Pelusa")

G: ¿Por qué te alejaste de la pantalla?

Creo que el tiempo me fue alejando… Cuando estaba en “Así son los míos” ya estaba en la secundaria y ahí se empezó a complicar porque sí o sí tenía que terminar la secundaria. Después hice algo pero ya menos… hace 13 años hice “Mi Cuñado” con Brandoni y Darín…

M: ¿Extrañás la tele?

A veces extraño, lo que pasa es que acá estoy bien, estoy cómodo, hay mucho trabajo. A veces llega un momento en que te tenés que tirar para un lado o para otro, yo me quedé acá porque estoy bien, es el barrio donde nací, viví hasta que me casé, con un intervalo en donde viví en Versailles pero yo nací aquí arriba (señalando el piso superior). Primero fue una fábrica de pastas y hace siete años pusimos el Restaurante y a partir de ahí fue trabajo, trabajo, pero… es una posibilidad utópica, que alguien te venga a buscar, pero si algo me sale, sin dudas agarro. Aunque, volviendo al jugador de fútbol que antes mencionabas, si el futbolista no entrena, no trabaja, por ahí está gordo, lento… y en la tele creo que es lo mismo, necesitás el roce…

Perlita 5: Sinopsis y promo de "Pelito" en revista Tv Guía (material propio)

G: ¿Qué te pasa cuando ves Pelito por Volver?

Me gusta mucho, se lo muestro a mi nene más grande.

M: Hay varios actores que están muy molestos porque repiten sus obras y no les pagan…

Sí, yo también estoy molesto, no me pagan nada… no sé que se puede hacer, dicen que hubo uno que compró los derechos de por vida para el Canal Volver, ahora si es verdad o no, no lo sé, pero ellos tendrían que pagar. Hubo una época en que pagaban… Pero también por ahí la imagen mía ahora no vale pero ellos con mi imagen cobran publicidad, había una época en que Pelito tenía una tanda que se te caían las lágrimas… Por ahí habría que realizar algún recurso pero tal vez no lo pasan más y bueno, es lo que hay, está ahí y lo pueden ver. Si pagan pagan y si no bueno. Yo no lo necesito pero imagínense un actor o una actriz sin trabajo, le vendría bien… Hubo una vez una movida de Echarri, hace tres o cuatro años pero no sé en qué quedó…

Monge, Emiliano, Paula, Julián, Adrián, Claudia, Analía, Lorena y Leandrito (Libro TV Manías, Hermida - Satas, material propio)

G: ¿Qué fue de los demás chicos?

Damián no se dedicó más, Emiliano Kaczka es abogado, Analía Kaczka… no sé mucho qué fue de la vida de Ana…

G: ¿Se llevaban bien ustedes? Ella era “Bichi”...

Nos peleábamos mucho (risas). Y después, Claudia Flores, siempre está buscando algo por el lado de la actuación, bueno a Pepe Monje lo vemos, a Adrián creo que le fue un poquito bien (risas), Paula Duggan está casada, Solange, me entero a veces por una chica que trabaja en el Hospital Alemán que a veces va a buscar estudios pero no sé más nada…

M: Buena actriz Solange…

Sí, buena actriz, todos en realidad eran buenos…

Solange Mathou (revista Tv Guía, junio de 1984)

G: Al convivir tantas horas en las grabaciones me imagino que se viviría un clima muy especial…

Y sí, fueron tres años… estábamos desde la una de la tarde a veces hasta las nueve de la noche… más el teatro, era un ritmo bastante vertiginoso.

G: El último capítulo habrá sido emocionante grabarlo

Sí, lloraba mucho… llorábamos mucho.

M: ¿Qué cosas buenas y no tan buenas te dejó Pelito?

El reconocimiento de la gente, hasta el día de hoy me dicen “uhh vos trabajabas en Pelito…” . Y lo malo... no, no encuentro nada malo. En la escuela había de todo, estaba el que me quería por cómo era yo y también estaba el que me quería pegar por haber sido Leandrito… había de todo…

G: ¿Cómo surgió lo de aquel casting?

Iba a estudiar teatro y me llevaban a los castings pero en Pelito sentí desde el primer momento que era mi lugar. Llegué y estaba cansado porque había una cola inmensa, entonces me senté y puse las piernas en el escritorio y el director me dijo “¿qué hacés?”. Le dije: “estoy cansado”, me miró y me dijo “listo”. Hicimos una prueba en la sala de ensayos, el bolo en “Crecer con papá” y de ahí en más, Pelito. El recuerdo más fuerte que tengo fue al final del primer capítulo. Supuestamente a mí me habían robado la tortuga y era una pelea entre dos barras contra unos chicos malos, y yo estaba que iba y que venía para Mar del Plata con mi vieja y mi viejo decía que ella estaba loca que eso no iba a salir (risas). Entonces, me trajo mi vieja para grabar y la última escena transcurría en un baldío de La Lucila. El camarógrafo trastabilla, se cae y se rompe la cámara. Quedaba por grabar la última escena, así que me tuve que ir a Mar del Plata otra vez, luego volver, mi viejo la quería matar a mi vieja… así que tuve que volver a grabar esa escena y a partir de allí, hasta el día de hoy, cuando se edita algo y se pregunta “¿desde dónde vamos?” alguien responde “desde que Leandrito perdió la tortuga” (risas).

Perlita 5: Leandrito con la tortuga de la anécdota (captura de tv)

Leandrito hoy, en la fábrica de pastas y el Restaurante Familiar.

M: ¿Pensás que a tus hijos les tira la tele?

A uno sí, pero al otro no, claramente no (risas), ¡ no le importa para nada!. Pero si quisiera trabajar en la tele, si así lo desean, los alentaría, obviamente…

Entrevista realizada junto a Marisa Catania (a quien felicito, hizo unas preguntas buenísimas), podés volver a disfrutar esta nota en http://elayervuelveami.blogspot.com/2010/10/poderozo-el-chiquitin.html

Publi Retro: Helados Frigor, año 1972 (taringa)

EXCLUSIVO: ¡ÚLTIMO MOMENTO!

2010-08-11T15:35:00.001-03:00

¡Flash informativo en este blog!. Primicia E-x-c-l-u-s-i-v-a: compartimos con ustedes este Especial de Noticieros en Tele Retro!. Con ustedes, toda la información!

De 7 a 8

Betty Elizalde, Silvio Huberman y Franco Salomone. Algunas caras de "De 7 a 8"

Levantarse para ir al colegio no resultaba sencillo en la escuela primaria. Allí estaba la radio, con las canciones de María Elena Walsh que emitía Magdalena Ruiz Guiñazú en su programa, o el querido Rapidísimo de Héctor Larrea (”En la mañana fresca y temprana como una rosa, un duendecito frágil chiquito viene a pasear, él lleva un sueño lindo y pequeño en su bolsillito, que cada día con alegria viene a estrenar”). Uno se despertaba con eso a principios de los años ´80. Pero... ¿despertarse con la tele en 1981?. Eso sí era raro... Y esto se daba con De 7 a 8. Un informativo que emitía Canal 9 con la conducción de Betty Elizalde, Silvio Huberman, Franco Salomone y César Mascetti. El noticiero era ágil, y tenía la peculiaridad que mostraba el rostro de Betty, para muchos una de esas voces radiales que habían hecho furor en años anteriores. De ese noticiero recuerdo la cortina musical: “De 7 a 8/ estamos aquí con la actualidad..../ piripimpin piripimpin/ ...de 7 a 8, estamos aquí/ con la información..../ piripimpin piripimpin/ ... de 7 a 8 las noticias que importan a usteeeeeeeeed ”. El noticiero tuvo una fuerte audiencia en 1982, relatando los avatares de la Guerra de Malvinas.

"Estamos ganando"

José Gómez Fuentes. O para decirlo mejor, la "voz oficialista".

Y si hablamos de ésto, imposible olvidar a José Gómez Fuentes, conductor de 60 Minutos, el noticiero que iba por ATC y en donde nos hacían creer que íbamos ganando la guerra. Poco resta para decir que no se haya expresado sobre este nefasto personaje del periodismo. En su favor debemos decir que no fue el único que se prestó a aquellos juegos del poder. Gómez Fuentes "resucitaría" con Gerardo Sofovich en 1992 para conducir el noticiero de ATC. Con los años, el canal mostraría otro perfil, Carlos Campolongo conduciría en 1986 y 1987 el Noticiero Nacional, y esta vez los relatos de mayor audiencia del canal fueron durante las Pascuas de 1987, con aquel recordado mensaje del ex Presidente Raúl Alfonsín: "Felices Pascuas, la casa está en orden". En esos años, el canal también presentaba un interesante informativo llamado Noticiero Federal. Uno de sus conductores fue Alberto Muney. Decir que no hubo ninguna gestión en ATC que favoreciera al gobierno de turno, sería mentir. Ha sido históricamente el canal oficial y esta tendencia se sigue dando hoy en día.

La Noticia y la "pelotita"

Amalia Rosas, Carlos Asnaghi, Rosario Lufrano y Franco Salomone. Puro Canal 11.

Los años fueron pasando y con ellos varios noticieros y figuras que cambiaban de canal. Por ejemplo, Santos Biassatti, en estos últimos tiempos muy identificado con Canal 13, era una de las caras de Canal 11 en los años '80 junto a Chacho Marchetti. Pero nos detenemos en Canal 11. Uno de los mejores noticieros que vi en mi vida fue La Noticia edición del Mediodía, año 1987. ¿Cómo hacer un noticiero ameno y entretenido?. La fórmula la tenían Amalia Rosas y Juan Carlos "Pichuqui" Mendizábal. Una dupla con mucha química, aspecto básico para lograr entretener al público. El noticiero fue un verdadero éxito en cuanto a audiencia, y tenía un juego que recuerdo muy bien: ¿Dónde está la pelotita?.

Juan Carlos "Pichuqui" Mendizábal, tenía una gran química con Amalia Rosas.

Mostraban una imagen cuadriculada de algún futbolista o tenista y había que adivinar en qué cuadro de la coordenada estaba. Me acuerdo de este juego ya que la música de fondo me resultaba atractiva: se trataba de "Final Countdown", de Europe. El equipo de periodistas lo completaban Fanny Mandelbaum, Ulises Lencina, Laly Cobas, Guillermo Barleta, Carolina Perín y Rosemarie, entre otros. Los consejos del Doctor Juan Carlos Lorenzo "Borocotó" estaban a la orden del día. La Doctora María América González hacía sus primeras armas en televisión mucho antes de ser diputada, con una columna llamada "El Rinconcito de los Jubilados" en donde "la doc" (así la llamaba Amalia Rosas), asesoraba a los ancianos en temas previsionales. El noticiero fue cambiando de protagonistas. Así llegaron Andrés Percivale, Rosario Lufrano, Carlos Asnaghi, Jorge Jacobson, y de a poco, la realidad sociopolítica cambiaba, y desde aquel "Felices Pascuas" de Alfonsín llegábamos a la privatización de los canales y el noticiero pasaba a ser Telefé Noticias. Desde aquí un enorme recuerdo y aplauso para Amalia Rosas y Pichuqui Mendizábal, quienes mostraron que se puede informar sin poner cara de traste o fingir una anotación con lapicera.

Del amarillismo a la precariedad

Juan Carlos Pérez Loizeau, Oscar Otranto y los inicios de Teledós.

Canal 2 no atesora tal vez grandes recuerdos en cuanto a noticieros, pero podemos recordar el paso de Héctor Ricardo García por su Teledós, en 1988. El formato lo heredaría años después el Crónica TV de cable (que comenzó en señal de aire por el canal 24 de Capital Federal y se lo sintonizaba con una antena en UHF) y de las placas rojas. Fue espeluznante el día que Teledós Informa anunció la muerte de Alberto Olmedo, cortando el programa Gánele al Dos, que conducía Ethel Rojo. El informativo tuvo el desatino de mostrar el cadáver del Negro ante la consternación general. Recordamos como figuras de los noticieros de Teledós a Juan Carlos Pérez Loizeau y a Nicolás Kasansew. Pasaron los meses y a raíz de un inconveniente legal entre la licenciataria de la señal, Radiodifusora El Carmen, y la productora de contenidos Estrellas (que manejaba García), el canal duraría un año y pasaría a llamarse Tevedós y sólo bajo el mando de El Carmen. Si bien esto no abarcaba a los conductores, que no dependían de la productora de García, (por lo tanto siguieron), la falta de tecnología en la que el canal cayó de repente, fue un cambio muy brusco. No había escenografías sino que se podían contemplar los propios cortinados del edificio. Encima, Juan Carlos Pérez Loizeau se marcha a ATC en el principio de la gestión menemista, y se produce una situación insólita: el canal estaría varios meses sin noticiero.

Jorge Rossi y Nicolás Kasansew peleando contra la desidia.

Cuando retoman las noticias, con Nicolás Kasansew y Jorge Rossi, la precariedad seguiría siendo evidente, por lo cual los noticieros de Tevedós se grababan tres horas antes al aire libre, por no tener enlace técnico con los estudios de La Plata ni la planta transmisora de Florencio Varela. Los rollos se llevaban en moto desde Capital Federal hasta La Plata.

Quédese en el Trece para ver...

Sergio Villarruel, Roberto Maidana y el productor Mario Gavilán.

Y si seguimos hablando de noticieros, imposible obviar los de Canal 13. Para mí, Canal 13 era sinónimo de Horacio Galloso. La voz de los noticieros de finales de los años '70, también era la gola representativa de Buenas Noches Argentina. De todos modos, para muchos quedó el grato recuerdo de un noticiero que iba al mediodía, y que cambiaba de nombre según el año en que se emitía. ¿De cuál hablamos?: de Realidad ´80. Estuvo en un breve período durante 1980, y un año después volvería para instalarse como Realidad ´81 para ir cambiando según los últimos dos dígitos del año que se transitaba. Y el del '81 fue uno de los noticieros más exitosos de todos los tiempos.

La recordada dupla Loizeau - Andino, y las "Realidades" de los mediodías.

Juan Carlos Pérez Loizeau presentaba las noticias de un modo muy informal, lapicera en mano, recorriendo el estudio, y Ramón Andino era el coequiper. El informativo tendría una impronta de "interés por la gente" en cuanto a que trataba problemáticas municipales y un espacio para los jubilados (este último manejado por el propio Andino). La frutilla del postre (y valga la redundancia temática), era la presencia de Chichita de Erquiaga cocinando dentro del noticiero, con chistes de Pérez Loizeau incluídos. El ciclo sufrió la marcha de Loizeau a Canal 9. Es que Sergio Villarruel se había hecho cargo de la Gerencia de Noticias del canal y quería renovar los contenidos de los informativos. Pérez Loizeau se negó y se marchó hacia las huestes de Romay. Ramón Andino quedó a cargo de la conducción hasta que en marzo de 1987 se descompuso frente a cámaras y lo reemplazó de urgencia Horacio Galloso. Minutos después fallecería Ramón y un mes más tarde, su hijo Guillermo debutaría en el noticiero con estas palabras:"Buenas tardes, me llamo Guillermo Andino y hoy me incorporo a este programa como discípulo de los colegas de papá".
Por otro lado, Buenas Noches Argentina, fue conducido originalmente por Sergio Villarruel, Daniel Mendoza y Roberto Maidana (los tres fallecidos). Este último parte hacia ATC en 1983 para conducir 30 millones (que reemplazaba al recordado 60 Minutos). Ya con Villarruel en la gerencia, se queda sin trabajo Daniel Mendoza.

Daniel Mendoza. Lo echaron del 13, volvió, se "vengó" y además le puso la cara a los noticieron matinales. Se suicidó en 1992.

En un brevísimo lapso, Magdalena Ruiz Guiñazú pasó por Buenas Noches Argentina, pero los problemas con Villarruel la alejaron y su lugar lo ocupó Mónica Cahen D´Anvers. Pero lo increíble de esta historia es que Daniel Mendoza obtendrá una revancha, ya que con la flamante administración de Carlos Menem, el noticiero pasará a llamarse Titulares 13, continuó Mónica al frente pero con la compañía de Daniel Mendoza y quien quedó fuera no fue otro que... ¡Sergio Villarruel! En medio de todo ello, Liliana López Foresi condujo Redacción Abierta. Y si hablamos de Liliana no podemos dejar de mencionar Revista 13 Ferrando. Allí se produjo, durante el gobierno de Carlos Menem, un pacto impresentable. Desaparecería el programa de Guillermo Patricio Kelly (él fue uno de los primeros en denunciar a la señora de Noble por el tema de los hijos apropiados) y Canal 13 censuraría a Liliana. La conductora cesó de dar opiniones mientras comentaba las noticias, pero reemplazó la opinión por gesticulaciones que decían más de mil palabras.

Liliana López Foresi. Un gesto valió por mil palabras.

El caso de Liliana López Foresi, más allá de las ideologías, es digno de presentarse en cualquier escuela de periodismo. Su actitud, por demás valiente, es recordada hasta el día de hoy. Finalmente el pacto se concretó y Liliana fue despedida. Recién volvería con más fuerza en el verano de 2010, pero por Radio del Plata. Y en 1987, quien retomó los noticieros matinales fue Víctor Hugo Morales, con su Desayuno. El programa luego pasaría a ATC conducido por Daniel Mendoza.

Mónica y César. No hacen falta sus apellidos, dejaron huellas.

El canal, por otra parte, con el correr de los años fortaleció el noticiero de la noche hasta convertirlo en Telenoche, (noticiero que toma el nombre de otro del mismo canal, décadas anteriores) con la legendaria y querida dupla integrada por Mónica Cahen D´Anvers y César Mascetti.

¡Seguime Chango!

Juan José Maderna, Silvia Fernández Barrio, Julio Grassi y Manuel Castro. Nuevediario en su estado puro.

Y dejamos para el final al más bizarro y tal vez, recordado de todos: Nuevediario, las dos caras de la verdad. Este noticiero arrancó con la nueva era Romay, en 1984, en una segunda etapa, ya que varios años antes había permanecido un tiempo en el aire. Juan Carlos Pérez Loizeau (fíjense que a esta altura es muy mencionado en este post, nos damos cuenta de la cantidad de noticieros que han contado con su presencia) y Daniel Mendoza dieron el puntapié inicial.

Pérez Loizeau y Daniel Mendoza, los primeros conductores de Nuevediario en 1984.

En esos primeros tiempos el noticiero aún no había hallado lo que sería su fisonomía y tendencia durante los próximos años. Mendoza se aleja y conducirá noticieros matinales en otros canales mientras que su lugar lo ocupa Silvia Fernández Barrio. La química entre ambos funciona a las mil maravillas, y el noticiero crece en ráting. Comienza a destacarse la labor de José De Zer, como un cronista que descubre situaciones paranormales tanto en el Cerro Uritorco como en una casa de La Plata. Tal vez el periodista más recordado sea De Zer, quien en sus corridas le hablaba, jadeo mediante, a su camarógrafo, el "Chango" Torres.

El equipo distendido. Horacio Margalejo, José de Zer y Osvaldo Verdi.

Allí estaban, en ese estudio cuya escenografía repetía el nombre del noticiero sobre una pared plagada de diferentes tipografías, Enrique Moltoni en deportes, Silvia Merello (conducía la edición del mediodía y además sería conductora de Feliz Domingo), Juan José Maderna, (otro conductor de la edición del mediodía, quien además, por la tarde, presentaba las "Radiofotos"), Julio César Caram, Horacio Margalejo, Osvaldo Verdi (relataba las carreras de motonáutica y a partir de allí se hizo conocido Daniel Scioli) y con el tiempo se sumaron Angel Rey, Jorge Formento, Sergio De Caro, Manuel Castro, Osvaldo Granados, Tuny Colman, Mabel Marchesini, Cristina Pérez (ambas luego serían conductoras en distintos tiempos) y Guillermo Andino (ingresaría como conductor). Imposible olvidar las columnas de José María Corzo Gómez, llamado "El defensor del pueblo", criticaba duramente al gobierno de Raúl Alfonsín y ante cada enojo el periodista golpeaba ferozmente el escritorio y decía "con las manos limpias".

José Corzo Gómez. "Manos limpias".

Nuevediario tuvo varias épocas bizarras. Una vez superado el furor que causaban las notas de De Zer, un nuevo boom le cayó del cielo a Alejandro Romay. Tras una nota realizada en una escuelita de Salta, y tras el desenvolvimiento conmovedor de una humilde maestra, Romay llama a ésta y la ubica como panelista del noticiero. Alicia Castillo, la docente en cuestión, también tuvo una canción propia, una de sus estrofas decía: "Alicia Castillo/ también lloró/ cuando algún niño/ se le enfermoooó....". Sin dudas, el noticiero orillaba permanentemente el límite entre el buen gusto y la desesperación por mantenerse arriba en el ráting. Nuevediario llegó a tener más de 30 puntos de ráting. Una vez que Pérez Loizeau se alejó, la incursión de Oscar "Cholo" Lasalle fue positiva y también logró tener buena química con Silvia. Hasta que llegó 1991. Silvia fue enviada a hacer notas al exterior y el canal, que ya empezaba a perder su invicto a manos de Telefé, comenzó un "operativo renovación y cambio". Así, Mabel Marchesini y Guillermo Andino se erigieron en conductores por varios años y Silvia tan sólo pudo realizar un par de informes y jamás volvió al noticiero.

Los dos conductores que renovaron la pantalla de Nuevediario: Guillermo Andino y Mabel Marchesini.

Cristina Pérez se desempeñaba como lectora de noticias, y daba la sensación que a Mabel Marchesini no le gustaba esa "cara nueva", pues al aire no la presentaba con mucho cariño que digamos cuando le daba el pase. Y con el tiempo, Cristina Pérez pasó a conducir el noticiero, junto al propio dueño del canal. Sí, Alejandro Romay condujo el noticiero y desde allí, la parte bizarra del informativo ya no estaba en las notas ni en el amarillismo, sino en el propio Romay, que era improvisación pura, con lagunas, olvidos, reiteraciones y un intento de ponerle humor a determinadas situaciones. Romay además, era un espectáculo en sí mismo en época de elecciones, cuando, nervioso, "retaba" a los periodistas en cámara. Como datos finales, podemos decir que Horacio Larrosa, el mismo productor de 60 Minutos estaba a cargo de Nuevediario y que el tema tan característico del noticiero se llama "Celebrate!". Y como perlita final, este buen vídeo elaborado por la gente de Rank 15 sobre Nuevediario:

El recuerdo de José de Zer (ya fallecido) y Romay conduciendo el noticiero con una joven Cristina Pérez.

Quedarán muchos nombres y apellidos de periodistas que no pasaron, por supuesto, involuntariamente, por este post. Lo mismo ocurre con más noticieros. Pero esto intentó ser una semblanza y un viaje al pasado de esos noticieros con los que uno convivía en aquellas épocas de hiperinflación, revueltas militares y cortes energéticos. Y también para observar cómo los protagonistas cambiaban de canal de acuerdo a los gobernantes o interventores de turno, cómo un periodista que es despedido y desterrado de un canal, vuelve y termina desplazando a quien lo había echado, o el modo en que alguien reinventa a una maestra de una lejana escuelita para intentar convertirla en estrella de televisión, o cómo una periodista censurada se las ingenia para transmitir un pensamiento sin palabras. Cosas que ocurrieron, como se dice, "detrás de las noticias"....

Gus
Imágenes de la web y de los libros
"El libro de oro de nuestra televisión"
(ATA) y " TV Manías" (Satas - Hermida)

Publi Retro: Fiat 600 en revista "Gattin y el Equipo" (1980)

LAS CRIATURAS DE JIM

2010-06-30T11:20:00.000-03:00

Mirando la fecha en el almanaque, puedo ver que Tele Retro cumple dos años de permanencia "en el aire" virtual pero real de la web. Ya han pasado 24 meses desde aquel primer post dedicado a Juan Carlos Altavista y en esta ocasión, creo que la mejor manera de festejarlo es ofreciendo un post, tal vez no tan largo ni extenso en cuanto a su texto como en otras ocasiones, sino más relajado y a puro vídeo, acerca de un programa infantil con el que crecí y con el cual aprendí a reírme con un humor sencillo, directo y muy gracioso. Y todo esto lo lograron ellos: Los Muppets.

Fueron creados por Jim Henson, en 1964. Los simpáticos personajes han sido estrellas estelares del recordado Plaza Sésamo (del cual hablaremos en un futuro post) y han tenido su propio ciclo: El Show de los Muppets. Recordamos la intro de dicho ciclo:

A continuación, la Retro Data de Los Muppets:

El término "muppet" surge de las palabras en inglés "marioneta" (marionette) y "títere" (puppet).
Quienes manejaban a Los Muppets lo hacían sujetando la marioneta por encima de su cabeza o frente a su cuerpo, con una mano operaban la cabeza y la boca y con la otra las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con brazos en forma de guantes.

En Plaza Sésamo la función de Los Muppets era más educativa, mientras que en el propio show el objetivo era básicamente el humor

La mayoría de Los Muppets son zurdos, pues el titiritero por lo general usaba su mano derecha para operar la cabeza mientras que los brazos lo hacía con la izquierda.
El personaje de La Rana René, en España es conocido como La Rana Gustavo. Su nombre real en inglés es Kermit the Frog. Jim Henson fue el titiritero y la voz de la Rana René hasta su muerte.

Siendo niño, mi personaje favorito era La Rana René. Vivía imitándola con mi mano derecha e intentando "hablar" con esa voz tan peculiar. Siempre me llamaron la atención los gestos de los muñecos, que si bien tenían el rostro estático, la labor de los titiriteros les daba vida. Recordamos también a Piggy, al Oso Figueredo, Abelardo, El Conde Contar, Beto, Elmo, El Come Galletas, Archibaldo, Catariños y varios más.

Mi favorito con el correr de los años terminó siendo Beaker, un personaje con gesto apático, que apenas aparecía me hacía reír mucho.

Podemos disfrutar a Beaker en esta particular versión de La Oda de la Alegría:

Jim Henson falleció en 1990 pero su empresa la manejan con éxitos sus hijos. Los Muppets fueron dibujos animados llamados "Los Mini Muppets". Se está planeando que antes de 2010 se pueda estrenar una película de Los Muppets en 3d, llamada "El Poder del Cristal Oscuro", remake de "El Cristal Oscuro" de 1982. Los derechos de Los Muppets fueron vendidos a Disney en 2004 pero los hijos de Henson se quedaron con aquellos que surjan del "Shop Creature" de la empresa familiar, es decir, las nuevas creaciones de Muppets.

Las películas de Los Muppets han sido las siguientes. La Pelicula de los Muppets (1979) La Gran Muppet Cabriola(1981) Los Muppets Toman Manhattan (1984) Los Villancicos Navideños de los Muppets (1992) Los Muppets y la Isla del Tesoro(1996) Los Muppets desde el espacio (1999) Es una muy Feliz Navidad de los Muppets (2002) Los Muppets en El Mago de Oz (2005)

Todas han sido excelentes. Pero nadie me quitará la imagen de aquel show televisivo propio. Me moría con las intervenciones de los ancianos en el palco del teatro, o al músico que tocaba el saxo, sin descuidar los "gestos" de René o las adaptaciones de temas musicales famosos. Ahora quiero compartir con ustedes un vídeo que marcó para siempre a Los Muppets, el famoso "Manha Manha" que hasta el día de hoy se sigue utilizando en varias publicidades:

No hubo ni habrá como Los Muppets. Creo que el buen humor no necesita traducciones, y ellos, al igual que nuestros Les Luthiers, con sólo vernos hacían, hacen y harán reír. Miremos sino esta particular versión de Rapsodia Bohemia:

Gracias a todos los que hicieron posible que Tele Retro esté en el aire virtual. A aquellos que comentan desde los primeros meses, aquellos quienes dejaron de comentar pero que han contribuído con sus conocimientos, y a quienes no comentan pero leen, aspecto que es por demás gratificante, ya que es lindo ver la cantidad de visitas que tiene el sitio. Eso significa que en 24 meses, la memoria emotiva ha sido rescatada y que con algunos programas y artistas televisivos, volvimos a ser niños o adolescentes, al menos por un ratito...

Gus
Fotos de la Web

Publi retro: Tulipán (1995)

LA COMEDIA INTERMEDIA

2010-05-25T21:03:00.003-03:00

1998. Canal 13. En los años '90, ya no veíamos comedias norteamericanas estilo Blanco y Negro, Lazos Familiares o La Familia Cosby. Se había introducido el género de las "sit com" (comedia de situaciones), en donde el ritmo es más acelerado y con la "obligación" de presentar gags permanentes y remates de chistes en todo momento. Así fue como llegaron Casados con Hijos, La Niñera o Spin City. Debemos aclarar que se hace mención al momento en que este género se hizo más popular en Argentina, ya que en Estados Unidos ya existían sit- coms desde finales de los años '70 (por ejemplo Cosa de Niños o Taxi). Estas comedias tenían la particularidad de durar solamente media hora. En Argentina, algunos quisieron subirse a este tren y si bien el paso no fue rápido (recién a comienzos de la década del cero Telefé refritaría La Niñera, Casados con Hijos y Hechizada), hubo un momento intermedio de la telecomedia nacional: Desesperadas por el aire.

Arriba: la intro de Desesperadas por el Aire. Debajo, Lula (Silvina Bosco), Juana (Cristina Alberó), Fany (Adriana Salonia) y Hernán (Pablo Alarcón).

En el estudio C del primer subsuelo de Canal 13 se grababa esta historia, que narraba los aconteceres de tres mujeres productoras de un talk-show llamado "Mujeres Desesperadas", bajo las órdenes de un Productor Ejecutivo maniático por el trabajo y presionado por el rating. Allí se encontraban, entonces, Juana (Cristina Alberó), Lula (Silvina Bosco), Fany (Adriana Salonia) y Hernán (Pablo Alarcón).
El programa tenía libros de Jorge Maestro, producido por Milenio, su productora, y dirigido por Gustavo Cotta.
Según declaró Cotta al diario La Nación en su momento: "El humor americano funciona a través de las relaciones de los personajes, el chiste continuo, por eso están las risas, a veces grabadas y a veces con gente del público. Y hay un tiempo de lectura para el chiste, que acá no tiene. Aquí los personajes, aunque son un poco caricaturescos, actúan sin hacerle guiños a la audiencia". En la misma nota, Cotta resaltaba que Desesperadas... no pretendía ser una sit-com.
Si bien las historias eran de media hora, el ciclo iba una vez por semana y se presentaban dos historias, es decir, ocupaba una hora de la franja horaria.
Los diálogos y las situaciones corresponden a un tipo de televisión que hoy en día se extraña. Nos referimos a esa comedia de situaciones livianas pero no tontas, aquellas que nos arrancaban una sonrisa, como en otros años ocurría con las del estilo de Los Torterolo, Los Hijos de López o Mamá y Papá se quieren casar. Desesperadas... le "toma el pelo" a ciclos como Causa Común, Hablemos Claro y Amor y Moria y muestra todas las urgencias que los productores han de tener con Carola (personaje que se nombra pero jamás aparece), quien es la conductora del ciclo y caprichosísima estrella a la que hay complacer en todo. Sin embargo, no deja de haber guiños acerca de cómo a mediados de aquella década, la ficción naciona iba dejando su lugar a realitys shows y a reemplazar a los actores por "extras" que eran contratados en algunos de esos programas.

Flor de la V en esos momentos era Florencia de la Vega y recién se estaba haciendo conocida. Aquí, como invitada en un programa en donde Fany (Adriana Salonia) se disfraza de hombre para saber "de qué hablan los varones cuando están solos".

Además de esto, cada protagonista presentaba aspectos muy definidos: Juana era la productora que además de lidiar con el programa, debía hacerlo con su hogar, tratando de entender a su marido y los desengaños que tenía con su hijo; Lula es divorciada, y dentro del grupo, tal vez la mano derecha de Hernán. Lula sabe que es brillante pero a veces su confianza le juega una mala pasada. Imperdible el capítulo en donde "compite" con una ex compañera de secundaria que siempre estaba por arriba de ella. Y por último, Fany es la antiheroína total. Frustrada y descreída de los hombres, es una eterna idealista y vive soñando con el príncipe azul. Además de esto, es despistada. Cierra el círculo Hernán, un productor ejecutivo que tiene a su mando a las tres, con el permanente grito de "vamos, a trabajar, a trabajar". También divorciado, en este caso su ex se fue con la psicoterapeuta.

Con el correr de los capítulos, Lula se enamorará cada vez más de su jefe y se irritará ante la falta de compromiso de éste en aceptar lo que les pasa a ambos.. Y por lo común, ambos personajes cerraban las historias con una escena en donde alguno de los dos "se la dejaba picando" al otro. Luego de una extensa trayectoria como galán o protagonista de telenovelas, ésta ha sido sin dudas uno de las mejores labores de Pablo Alarcón en televisión.

Ahora es tiempo de pasar a la Retro Data:

El tema de Introducción es una adaptación del ochentoso "Venus" que hiciera popular "Bananarama". En este caso, la versión nacional correspondió a un grupo femenino "Seducidas y Abandonadas".
Silvina Bosco ha participado en más de 20 obras de teatro, ha realizado más de 20 películas y múltiples trabajos televisivos, desde la novela "Rebelde" en 1990 (en donde interpretaba a la mucama de la familia Alonso), hasta la reciente "Aquí no hay quien viva", "Socias" o "Tierra Rebelde", una producción que realizó para Italia. En el momento en que se grababa Desesperadas por el Aire, Silvina comentó: "Me enteré de que en otros canales también hicieron testeos, y da que las comedias americanas son para un sector, pero que no son comedias populares para nuestro pueblo. Las escenas eran larguísimas. Creíamos que por ser un programa de media hora íbamos a grabar rápido, porque al ser pocos personajes tenés mucha letra".

A Adriana Salonia se la conoció en la película "La Noche de los Lápices" y tuvo la particularidad de arrancar en televisión siendo una de las protagonistas de "Socorro Quinto Año" en 1990 (hace veinte años atrás, al igual que Bosco en "Rebelde"). Salonia es una de las actrices más respetadas de la televisión, uno de sus últimos trabajos fue "Herencia de amor" por Telefé. Para ella, hacer Desesperadas por el Aire fue un cambio de rol, diferente a lo que estaba acostrumbrada a hacer, y para "ambientarse" en lo que era la producción de un talk show, se puso en contacto con la gente de "Causa Común", el ciclo que conducía María Laura Santillán y según declaró Salonia, "una de las productoras de ese programa era idéntica a mí".

María Cristina Alberici es la verdadera identidad de Cristina Alberó. Una de las reinas de la telenovela en los comienzos de los años '80, luego de aquella inolvidable dupla con Antonio Grimau en "Trampa para un Soñador", lo que pocos conocen es que antes de ser actriz, era una cantante beat y co conducía "Escala Musical" por Canal 13. En la imagen, la acompaña el grupo "Mockers".

Rodolfo Francisco Marabotto, más conocido como Pablo Alarcón, tuvo una extensa trayectoria en teatro y cine, y más prolongada en televisión. Actor versátil, ha sido uno de los protagonistas de Rosa de Lejos y también el "padre resucitado" de "Regalo del Cielo". Pero para muchos, quedó en la memoria haber sido el amor de Mónica Jouvet, una joven y promisoria conductora de finales de los '70 (Supershow Infantil), trágicamente fallecida en un accidente automovilístico. Algunos años después, Alarcón fue mordido severamente por perros en uno de los peores lugares para un actor: el rostro. "Valentino el Argentino" ha sido uno de sus últimos trabajos hasta el cierre de este post.

Para finalizar, hay tres vídeos cortos de uno de los capítulos más divertidos de Desesperadas..., con la actuación de dos jóvenes actores que en la década del cero la "romperían", como es el caso de Rodrigo de la Serna y Erica Rivas. Además, ese capítulo cuenta con un cura "muy especial", como lo es el que interpreta el Negro Alvarez:

Tres vídeos cortos en donde observamos una secuencia. El personaje de Rodrigo de la Serna toma como rehenes a las productoras y a Hernán y éste aprovecha el hecho para filmarlo y que salga en directo para el talk show de Carola. En el primer vídeo podemos apreciar que en un momento están tentados Pablo Alarcón, de la Serna y Rivas ante las barbaridades que dice el Negro Alvarez. (Material propio).

El ciclo duró tan sólo una temporada. Un modo de acercarse a una sit-com sin serlo. Un intento de adaptarse a los nuevos tiempos sin perder la esencia nacional. No fue un éxito en materia de ráting, pero de alguna manera, a través de Desesperadas por el Aire, la tele comenzó a mirarse a sí misma de otra manera. Hasta el cierre de este post, se sigue emitiendo por el canal Volver los sábados a las 6 de la mañana. A todo aquel que la pueda ver o grabar, es aconsejable que la vea, al menos para recordar con cierta nostalgia, aquellos guiones divertidos, sencillos y claros de las comedias de antes, propios de una etapa que cada vez... se muestra más alejada...

Gus

Publi Retro: "Fokito", de la Comisión Federal de Electricidad de México, en Revista
Mujer Maravilla, n° 127, Editorial Novaro.

UN PROGRAMA HECHO CON...

2010-04-28T16:08:00.000-03:00

Décadas del '70, '80 y '90. Canal 9. Hay jornadas educativas que, conforme pasa el tiempo, uno no recuerda ni por las tapas de qué se trataba dicha jornada. Corría 1985, estando en séptimo debimos concurrir una mañana al Colegio Rosales. Estábamos todos reunidos con dos maestras en un hall, y de pronto vemos que llegan dos patrulleros y se frenan. Comienzan los disparos.
Uno de mis compañeros, totalmente influenciado por series como Starsky & Hutch y Swat, comenzó a gritar desesperadamente que nos tiráramos al piso. Al que lo veía moverse unos milímetros le gritaba. Atiné a mover mi cabeza y él enseguida sentenció: "¡Gustavito! ¡al piso carajo!". No había opción, había que tirarse no solamente por seguridad, sino para que no te escrachara delante de todos.
Pero tenía razón en su precaución, eran balas de verdad. No llegaban hacia donde estábamos nosotros pero se escuchaban muy cerca. El patrullero aceleró y no se escuchó nada más. A partir de ese instante volvieron las maestras nuestras y preguntaron lo que había pasado. Volvimos al colegio, y le contamos al Director lo sucedido. Jamás nos creyó. "¿Por qué no se cuentan una de vaqueros?", sentenció. Así era Jorge Nuño (seguramente que en paz descanse, yo hago como mi papá doy por muerta a la gente antes de asegurarme pero en fin, si vive tendrá más de 1500 años), un director que pasó sin pena ni gloria por mi escuela. Pero así de bravo también era Pedro Vertua, el rector del Secundario que me aguardaba meses después.
Vertua se emperró (siguiendo directivas seguramente eclesiásticas ya que quien esto escribe iba a un colegio religioso) en que no podíamos concurrir a "ese" programa al cual yo quería ir: Feliz Domingo para la Juventud. Y como no podía asistir al mismo, me conformaba con "festejar" los triunfos abrazándome a mí mismo a puro salto. Es que ése era el festejo de los que iban al programa, abrazados en ronda y a los saltos.

El rector todos los años bochaba los permisos para que las chicas se anotaran en el concurso Miss Feliz Domingo, cuyo gran premio era ser secretaria del programa por un año. Pero una vez, una chica burló dicha negativa, se presentó y ganó, fue elegida Reina. Lo saludable es que cada vez que podía mencionaba el nombre del Colegio con mucho orgullo.
Feliz Domingo era un programa que se reinventaba conforme pasaban los años. Su origen fue casual, ya que el ciclo comenzó siendo netamente dirigido hacia los adultos (Domingos de mi Ciudad), conducido por Orlando Marconi y producido por Gerardo Sofovich. Luego, en 1970 con la entrada de Silvio Soldán y un hecho curioso (ver más abajo "Retro Data"), el programa tuvo como objetivo al público adolescente y comenzó así el rodaje de Feliz Domingo para la Juventud.
A mediados de los '70, Marconi deja su lugar para conducir Tardes de Marconi , por Canal 11, y el conductor principal pasa a ser Silvio Soldán, en este caso acompañado por un joven Leonardo Simmons. Recuerdo la etapa de Simmons, la verdad que Leonardo nunca me cayó bien y a mi familia tampoco (sería por eso que no me caería bien, uno crece a veces formando opinión en base a opiniones formadas de los demás).
El programa me resultaba llamativo porque cuando estaba por terminar, tenía varios paneles en donde los chicos, sentados, respondían preguntas de interés general hasta quedar eliminados. El colegio que ganaba la jornada obtenía un viaje a Bariloche. Lo que no entendía y me rompía la cabeza siendo muy chico, era la prenda de "Múltiplos". No captaba por qué a cada rato un flaco decía "domingo" con cara de serio. Con el correr de los años, Simmons fue ganando espacio propio y se alejó para ir a ATC (luego volvería a Canal 9) dejando su lugar a Carlos Iglesias en 1980. Pero fue efímero lo de Iglesias, y no tenemos en este blog información y "pruebas tangibles" para corroborar por qué se alejó del ciclo. Pero fue raro su alejamiento. En 1981 llega Jorge Rossi y el programa gana en dinamismo. Rossi estará hasta 1986 cuando llegará Marcelo Dos Santos, pero éste, luego de dos años se dedicará a la actuación y dejará su lugar para que en 1988 lo ocupe Jorge Formento, locutor del Canal. La locutora Silvia Merello estuvo un tiempo también en la conducción.

Conductores de Feliz Domingo: Orlando Marconi, Silvio Soldán, Leonardo Simmons, Carlos Iglesias, Jorge Rossi, Marcelo Dos Santos, Jorge Formento. Las fotos son de la web y debemos decir que no se hallaron imágenes de Silvia Merello quien también fue conductora del ciclo.

Durante estos años, coincidentes con el esplendor de la era Romay (que comenzó en 1984), se desarrollaron prendas (pruebas) interesantes e inolvidables como: "Pido la palabra", "Los Mareados", "Yo Sé", "Camino al Oscar", "Ping Pong de Preguntas y Respuestas", "Poemas de Amor", "Múltiplos", "Fórmula goma" y tantas más. Recuerdo muy bien la de baile, "Tenga mucha o poca edad, cualquier ritmo bailará", en donde se popularizó la "Ranchera con Relaciones"; allí se ejecutaba el típico baile nacional acompañado de un versito con rima.
Me gustaba mucho "Camino al Oscar", era uno de los momentos esperados, en donde los chicos tenían que emular lo mejor posible un vídeo clip musical. O el "Yo sé", donde realmente se veían destrezas impresionantes en canto, baile o actuación. Luego, algunos latiguillos infaltables como "La Pancita para abajo", "la muesquita a la derecha" (ambas con referencia a la llave del Cofre de la Felicidad); "La cinta, Gonzalito"; "Gracias a los profesores que nos cedieron las horas"; "Los dos a la final" y tantas más... Esas frases conformaban, en la época, parte del vocabulario cotidiano instalado en la gente.
Vamos a recordar el momento de la llave, teniendo en cuenta que la música de fondo era la histórica del programa (canción que jamás logré entender lo que decía, sólo la palabra "salud").

El momento de la llave, Sóldán aún no pegaba el salto...

Un detalle que cobra valor con el tiempo, consiste en la enorme cantidad de artistas musicales que se presentaron en el ciclo. También hay que destacar que Feliz Domingo tuvo más de un disco en venta. El primero, con Orlando Marconi en la tapa, tenía temas como: El Cumbanchero, Samba pa ti, El Relicario, Esclavo y amo, entre otros. Y muchos años después, llegaría otro Lp, con la variante del cassette, esta vez con bandas como Virus, Sumo y Soda Stereo. Compartimos esta perlita, con dos (no sé si hubo más) de los discos de Feliz Domingo en distintas épocas:

Arriba, el primer Lp de Feliz Domingo, con Marconi en la tapa y temas relacionados al folklore. Abajo, el cassette de otra etapa del ciclo. Tenía temas de Cosméticos, Nacha Guevara, David Lebón, Marilina Ross, Soda Stereo, Virus, Sumo y Sobrecarga (fotos de la web).

Recuerdo muy bien dos momentos importantes, como el homenaje que le realizó Andrés Calamaro a Miguel Abuelo luego del fallecimiento de éste, o una de las primeras presentaciones de Virus sin Federico Moura. Inolvidables las presentaciones de Los Helicópteros ("Aquí Radio Venus llamando..." " Que se mueran los feos..."). Y había una canción que hoy en día es difícil de conseguir, que decía algo así como: "te voy a regalar una goma grandota /para que te borres / para que te borres / te voy a regalar una goma grandota / para que te borres / plomazo infernal". Ese tema estuvo muy de moda entre 1986 y 1987. Años más tarde, entrada la década del '90, los temas de Vilma Palma e Vampiros sonaban permanentemente.

Pero llegó el momento de la "Retro Data" de hoy:

En 1970 convocan a Silvio Soldán para que se ocupe de la parte cultural del programa porque a Orlando Marconi no le agradaban las preguntas y respuestas. El premio era un auto usado y un día el estudio se vió invadido por varios adolescentes. Les explicaron a Marconi y a Soldán que querían ganar el auto y hacer una rifa para así poder viajar a San Carlos de Bariloche. Surge así Feliz Domingo para la Juventud.
El Escribano Prato Murphy, con el correr de los años y luego de su participación en "Feliz Domingo", tuvo serios problemas con la justicia debido a unos préstamos hipotecarios. Llegó a estar recluído en un instituto psiquiátrico y falleció tiempo después. Meses antes de todo ese problema, había llegado a filmar una publicidad en donde saltaba junto a Soldán, dentro de un neumático para embocar la pelota al aro de básquet, emulando una prenda del programa.

Alejandro Romay tenía el título del programa "Feliz Domingo", motivo por el cual, en 1974 con la estatización de los canales, el programa se llamó "Domingos para la Juventud".
Se emitieron durante 28 años 1.456 programas. De allí, 45.000 chicos viajaron a Bariloche.
Romay tuvo, en su vuelta al canal, en 1984, un serio problema. Se festejaba el día del padre y los chicos que participaban de las prendas lo hacían con sus progenitores. Hasta que uno de los padres se sintió mal y prácticamente falleció en cámara. Por un tema supuestamente legal, para cubrirse, Romay ordenó pasar el vídeo una y otra vez durante toda esa tarde, en donde Soldán (demacrado) aparecía en pantalla junto a Prato Murphy para presentar el tape y deslindar responsabilidades por parte del canal. Fue el primer escándalo de la segunda etapa de Romay en Canal 9.
El Cofre de la Felicidad fue una gran solución en cuanto a tiempo, ya que antes la final era por rondas de eliminación de preguntas y respuestas que resultaban algo tediosas.
Durante la Guerra de Malvinas, en 1982, el programa tenía a un humorista, El Chango Villafañe, que tocaba la guitarra mientras contaba chistes. El Chango metía siempre bocadillos en inglés y un día no tuvo mejor idea que decir "chicos, acostúmbrense porque será el idioma que hablaremos dentro de muy poco". El Gobierno militar cerró el canal y el programa tuvo que seguir grabado.
Fernando Soler debutó en el programa cantando y terminó integrando el staff de Grandes Valores del Tango haciendo una memorable dupla en su momento con Jorge Falcón en "Azúcar, pimienta y sal". Por otro lado, Mario Pergolini ganó en la prenda "¿Qué sabe usted de Tango?" y Nito Artaza debutó en el "Yo sé".
Cuando Roberto Tálice cumplió 90 años, en 1992, la producción dividió a los chicos en dos grupos y los hizo entrar por una puerta a cada grupo, cada chico tenía una torta en la mano. Asi, había 90 tortas con una velita encendida cada una. El momento de la entrada al estudio fue apoteótico y emotivo. Pero en la tanda se armó una guerra de tortazos y no hubo tiempo de limpiar el estudio.

El Cofre de la Felicidad era, según proclamaba Soldán, "La emoción mayor de la televisión Argentina". Todos los ganadores de la jornada representando a su colegio, elegian una llave y solamente una abría una especie de caja blindada que contenía el viaje a Bariloche. Una vez Soldán se alegró porque el premio lo habían obtenido unos chicos de escasos recursos, que habían hecho un enorme esfuerzo para poder viajar a Buenos Aires, y como demostración, en el momento que abrió el cofre pegó un salto hacia arriba. Este hecho luego quedaría de modo permanente en dicha final.
Había algunas prendas en las cuales los jóvenes (y los televidentes) "peleaban con el jurado". El mismo estaba integrado por el escribano Carlos Alberto Prato Murphy, el Dr. Arnoldo Marino, Ulises Petit de Murat, el Profesor Candial, el Profesor Averna y Roberto Tálice. Quien por lo general "hacía de malo" era el Profesor Candial.
Otro clásico eran los festejos de cumpleaños con las tortas de "El Tío Aquiles", una confitería que patrocinaba al programa.
Hubo una interrupción en 1994, allí se retiró Silvio Soldán. Con el correr del tiempo, acompañaron en la conducción: Iván Velazco, Marcelo Medina, Carolina Fernández Balbis, Pablo Codevilla, Moira Gough, Lisandro Carret (hijo del legendario "Pato") y Pablo Marcovsky. En 1998 finalizó el programa y volvería efímeramente en 2005, con la conducción de David Cablín y Carla Conte (Silvio sólo conducía el Ping Pong).

Más conductores: Marcelo Medina, Carolina Fernández Balbis, Pablo Codevila, Lisandro Carret, David Cavlín y Carla Conte. Faltan Moira Gough y Pablo Marcovsky quienes estuvieron junto a Lisandro. La última foto corresponde al último programa de 1994, cuando el ciclo se interrumpió luego de muchos años. Después volvería. Ese brindis lo animó Jorge Formento y allí estuvieron varios conductores. La cara de Soldán lo dice todo (Fotos de la web)

Para finalizar, presentamos la última perlita de hoy. Gracias a mi amigo Raúl, de Lanús, que me acercó un vídeo con una disputa al aire entre Silvio Soldán y el "Benemérito" Profesor Candial. Este vídeo es una verdadera síntesis para los nostálgicos, de Feliz Domingo:

Imperdible perlita que corona este post. Una recordada polémica entre Silvio y el profe Candial. Lo que resulta gracioso es que luego de la resolución, la participante vuelve a complicar la cosa diciendo dos veces "milanesa"...

Cuando uno recuerda un programa, a veces lo asocia con alguna imagen. No se me ocurre otra que la de Silvio Soldán al frente de Feliz Domingo. Un conductor profesional, educado y respetuoso como pocos. Un verdadero caballero de la televisión.

Creo que algún día debería volver Feliz Domingo y que realicen una emisión especial para todos aquellos que no pudimos ir. Al menos para que uno en casa, no termine abrazándose a sí mismo....

Gus
Fotos: "Tv Manías" de Hermida y Satas,
"Libro de Oro de nuestra televisión", de A.T.A.
Taringa, y de la web

Publi Retro: Rotulador Dymo, revista Mujer Maravilla, n° 227, Editorial Novaro, 1977

¡AGUANTE EL AGUJERITO!

2010-04-01T15:28:00.000-03:00

1991. Canal 13. A veces se despiertan vientos que aparentemente traen renovación. Por lo general, estas cosas suceden sin buscarlas demasiado. Lo cierto, es que las mañanas del Canal de Constitución pusieron en marcha un concepto nuevo acerca de cómo tratar al público infantil, ese segmento de niños pre-adolescentes que están a un paso de -como se decía antes- "pegar el estirón". Pero lo que pocos sospechaban es que, además de lograr éxito con ese público, también el programa iba a ser visto por adolescentes y adultos.

Sí, estamos hablando de El Agujerito sin Fin. En una televisión que estaba muy acostumbrada a conductores con saco y corbata, y a programas infantiles polarizados mayoritariamente en dos conductoras (Flavia Palmiero y Xuxa), este ciclo entretenía, enseñaba y alegraba. Y todo eso, sin el ángel de Julián Weich, hubiera sido poco posible. Compartimos la primera perlita, la introducción de dicho programa:

Julián no se comportaba como un animador solemne, sino que parecía el hermano o primo mayor divertido de nuestra familia. Siempre tenía a mano una salida chistosa, un remate, o una imitación de Pepe Biondi (de esto abusaría un poco años más tarde, en Sorpresa y Media). El elenco que acompañaba a Weich estaba integrado por Nancy Dupláa, María Eugenia Molinari, Esteban Prol, Claudio Morgado, Pablo Marcovsky y Buraco, entre otros... ¿Buraco?. Sí, la mascota del programa.... aunque... no, nos olvidamos de la perrita Bas. La perlita 2 corresponde a Julián con María Eugenia presentando un corto infantil:

La canción principal "En el Agujerito" (Hortal - Baleiron) está en el cassette "Aguante el Agujerito... sin Fin", está interpretada por Bahiano y es la "canción perdida" de Los Pericos. A continuación, la imagen del cassette con el nombre de los temas y el "hallado" reggae, para que todos recordemos, como la perlita 3 de este recuerdo:

Portada del cassette. Los temas: 1- En el agujerito; 2- Nuestro único hogar; 3-Rockitos rock; 4-Adonde vas Baz? (canta Claudia Puyó); 5-Aguante el agujerito (canta Afo Verde); 6- Blues del Buraco; 7- Puf ay rap; 8- En mi azul profundo. Guillermo Arrom (guitarras), Guillermo Vadala (bajos) y Jota Morelli (batería) colaboraron en el resto de los temas.

Lamentablemente, todo el material que hay en la web es muy poco y la gran mayoría de las cosas parten de los recuerdos de quienes veíamos ese programa.
Aún así, hay Retro - Data:

Según Pablo Marcovsky, El Agujerito Sin Fin fue un experimento ya que había gente que en ese momento se encontraba haciendo televisión por primera vez. Marcovsky definió aquello como "un accidente perfecto". Pablo, entre otras cosas, condujo entre 1994 y 1995 Top Kids en Magic Kids, y luego fue uno de los conductores del canal de cable infantil Cablín, aunque en esta señal comenzó teniendo una sección musical y luego se incorporó a los gags del resto del elenco. Hasta la fecha, integra el trío musical Senanes 3 junto a Gabriel Senanes y Diego Arnal. Según cuenta la gente de www.cancionero.net, alguna vez tuvo el apodo de canario, según por lo que se cuenta, tras haber pasado una noche en una cárcel de Buzios, Brasil (rubio + enjaulado= canario). Pablo, además, es guardavidas diplomado en Australia (1989). Ha tocado con Alejandro Oliva, Valentino, Dancing Mood, entre otros, y compuso, entre otras, la música de La llama que llama. Luego de Top Kids condujo En vela, Explorations (documentales de la BBC), Feliz Domingo, Pulgas en el 7 y Nexos en red. Escribió Mercado de Pulgas (relatos para chicos), y ha ganado dos Martín Fierros, el Premio UNICEF para Latinoamérica y FundTV, entre otros galardones bien merecidos.
María Eugenia Molinari tenía 17 años, trabajaba en promociones y administraba papeles en una consultoría cuando resolvió presentarse al casting de El Agujerito Sin Fin. La hicieron leer unas líneas y ella, que sufría de miopía y astigmatismo, tomó los anteojos y al terminar se los quiso sacar y la gente del casting le dijo "dejátelos". Es que ellos necesitaban a alguien que diera con el rol de intelectual. Cuando empezó a ser conocida por El Agujerito, un niño la paró en la calle. Le dijo: "sos linda". Ella agradeció pero el niño continuó: "me gusta cuando estás en El Agujerito. Sos linda pero...". María Eugenia le pidió que completara la frase y el niño respondió: "pero sacate los anteojos". Molinari pasó por Cablín, Pulgas en el 7, Rutas Argentinas, 100db, Animérica y varios ciclos más como Zoo Bichos (Telefé) y ¿Cómo sos? (Canal 7). Se negó en su momento a actuar en Montaña Rusa, 90-60-90 y Naranja y Media. Fue conductora junto a Topa del Playhouse Disney y trabajó para la señal Infinito.

Esteban Prol fue el Bruno de Montaña Rusa, y luego continuó su carrera como actor en Cablín, Como Vos y Yo, Los Buscas de Siempre, Amo de Casa, Floricienta, Por Amor a Vos y Todos contra Juan, entre otros. Condujo el programa Todos los Días, y en cine participó de varias películas entre ellos Tres Veranos y Rockabilly. También incursionó en varias obras de teatro y participó del vídeo "Sapo de Otro Pozo" de Los Caballeros de la Quema en el año 2000.
Claudio Morgado no sólamente es recordado por tocar los teclados en El Agujerito. Luego de esa etapa, integró la señal Cablín. Y su gran permanencia televisiva fue en Televisión Registrada durante gran parte de la década del '90 junto a Fabián Gianola. Ha sido Diputado Nacional por el Frente para la Victoria hasta finales de 2009. En 2010 ha sido designado Presidente del Instituto Nacional contra la Discriminación la Xenofobia y el Racismo (INADI)

Nancy Dupláa, luego de El Agujerito actuó en Poliladron, Montaña Rusa, El Último Verano, Verdad Consecuencia, R.R.D.T., El Arcángel, Verano del '98, Los Buscas de Siempre, 22 el Loco, 099 Central, Padre Coraje, Botines, Mujeres Asesinas y Socias, entre otros trabajos. En cine participó de varias películas como Comodines, El Desvío, Nueces para el Amor y otras. En su juventud, Dupláa tomó clases de teatro con el actor Claudio Ciafone y el director Hugo Midón. Cuando terminó la secundaria, fue a la universidad y se anotó en la carrera de Diseño Gráfico. A los dos años largó y empezó a trabajar en el Hospital Materno Infantil. Su primera prueba en la tele fue rechazada pero con el tiempo logró entrar al elenco de El Agujerito sin Fin. Hoy es una de las actrices más buscadas y cotizadas.

A diferencia de los demás, Julián ya era conocido en la tele. Había actuado en Pelito y Clave de Sol, pero El Agujerito lo ubicó en un rol de animador que, con el tiempo, pertenecería a una generación de conductores que romperían las estructuras de la tele. Julián luego participó de La Banda del Golden Rocket, pero el animador ya estaba instalado en su alma y condujo, en 1996, el gran éxito que fue Sorpresa y Media, junto a Maby Wells. Luego llegarían Fort Boyard, Expedición Robinson, Trato Hecho, Buena Fortuna y Justo a Tiempo, entre otros. En cine protagonizó la película Un Hijo Genial. A partir de 2003 fue designado por la Unicef como Embajador de Buena Voluntad.

En medio de programas infantiles conducidos por mujeres y mostrando concursos y pilas de productos de merchandising, El Agujerito sin Fin llegó con una propuesta distinta. Lamentablemente duró pocos años, (1991-1993) pero tuvo una extensión en la señal infantil Cablín. Allí, Morgado, Prol, Molinari, Marcovsky y Sol tomaron la posta en ese gran proyecto que significaba hacer tele para los chicos hablándoles en su idioma sin necesidad de palabras rebuscadas y canciones pegadizas. Uno de los sketchs que más me hacía reir de Cablín era el de las cosas livianas. Allí, todos los elementos ascendían hasta el techo sin que los actores pudiesen capturarlos. La siguiente es una imagen en donde Julián aparece en dicho sketch junto a Morgado y Prol:

Y como si fuera poco, el programa educaba. Un día fue Charly Alberti, en pleno furor de Soda Stereo, a dar clases de batería. Vemos un fragmento y la perlita 4 de este post:

A Julián uno lo puede ver como dijimos, como el hermano mayor "gamba", el yerno perfecto, el primo cómplice, el sobrino travieso. Algunos infieren que detrás del aire de una cámara su persona cambia. Polémicas al margen, Julián es, a criterio de quien esto escribe, uno de los mejores animadores televisivos de los últimos tiempos, sobrio, pícaro, con timming e improvisación y sobre todas las cosas, con respeto hacia quien está del otro lado de la cámara. El Agujerito sin Fin fue uno de esos programas que se extrañan. Tal vez porque ha mostrado, que pese a los cambios y a las épocas, es posible realizar una buena televisión para los niños...
Y para los "no tan niños"... también.

Gus

Publi Retro: Sugus en Revista "La Pequeña Lulú" (1977) Editorial Novaro

UN "ROBO" GALÁCTICO

2010-03-28T20:30:00.000-03:00

1981. Canal 13. Observar una serie que transcurre en el espacio, a los 8 años, tenía su encanto en los comienzos de los años '80. Pero claro, ésto lo pensaba un niño que no estaba enterado que había gente que "homenajeaba" a otras series o películas, inspirándose en ellas. Galáctica, Astronave de Combate, (Battlestar Galactica) realmente me parecía atrapante. Yo aún estaba a "años luz" de saber algo de inglés, y me quería hacer el canchero y decía "sailon" en lugar de "cylon". Los Cylones eran los robots malvados de la serie.

Arriba: las fabulosas naves "Viper", eran de caza. Debajo, Dirk Bennedict como Starbuck y Lorne Greene, quien cambió La Ponderosa de Bonanza por Galáctica.

Pero Glenn Larson, el hábil y exitoso productor de muchas series conocidas (B.J., Sheriff Lobo, Manimal, Automan, Buck Rogers, Rooster, Simon & Simon, entre otros), siguió en su camino pese a las demandas judiciales por parte de la Fox. A decir verdad, hay muchas similitudes con La Guerra de las Galaxias, tanto en algunas escenografías como en ciertas historias.

Athena, Starbuck, Apollo y Adamo

La trama de Galáctica, que fue estrenada en la señal ABC en 1978, nos enteraba que todo transcurría en una galaxia lejana en donde la humanidad alcanzaba su séptimo milenio de historia. Son doce mundos en un sistema multi estelar que constituyen el hogar de las doce colonias del hombre. Esas doce colonias fueron establecidas por quienes viajaron desde Kobol, el mundo madre. Una decimotercera tribu humana se habría trasladado más allá de las estrellas para fundar otro planeta: la Tierra, que, sin embargo, es un mito. En los últimos tiempos el hombre ha estado en lucha con la Alianza Robótica de los Cylones. Hay una paz que según algunos no es verdadera. El Conde Baltar, (John Colicos), miembro del Consejo de los Doce, llega a un convenio con los Cylones, pero en realidad mostrará su traición. Hay una emboscada y las astronaves son destruídas. Todas... menos una. La llamada Galáctica sobrevive bajo el mando del Comandante Adama (Lorne Greene). Así comienza la misión de Galáctica, que al no poder luchar directamente contra los Cylones, tendrá que rescatar y refugiar a los sobrevivientes del cruel ataque de aquellos.

Arriba: la Astronave Galáctica que da nombre a la serie. Debajo, Apollo y Starbuck.

Uno de los problemas que se transformará en común, será el de las provisiones de alimentos. El hijo de Adama, Apollo (Richard Hatch) lideraba el escuadrón de ataque de la Astronave, que estaba compuesto por 200 naves pequeñas llamadas Vipers. A su lado estaba el astuto Teniente Starbuck (Dirk Benedict). y Athena, (Maren Jensen), la hija de Adama y encargada de las comunicaciones. Athena siempre se encontraba mirando un monitor de alguna computadora. La serie se canceló en el episodio 21° y los fans (a esta altura era ya una serie de culto) pudieron comprender algunos detalles en las novelas que escribió Richard Hatch, las cuales fueron un éxito. Si bien el ráting no era elevado, (había muchos seguidores de Galáctica) pero los altos costos de producción hicieron que la ABC cancelara el envío reemplazándola por Mork & Mindy.

El elenco de esta serie lo completaban Terry Carter (Cnel. High), Noah Hathway (Boxey, hijo adoptivo de Apollo), Tony Swartz (Jolly), Laurette Spang (Cassiopeia), Anne Lockhart (Sheba), entre otros.
Pero no esperemos más, vayamos a la Retro - Data de hoy:

Glenn A. Larson había denominado a la serie, en un principio, como "Arca de Noé", en donde se debía reclutar a todos los sobrevivientes del ataque Cylon.
Jane Seymour actuaba cada tanto en el rol de Serina. Originalmente su personaje iba a morir debido a una enfermedad espacial pero continuó.

Años después, Dirk Bennedict era el "Face" de Brigada - A, y en la introducción de dicha serie, hay un toque de ironía cuando al lado de su personaje pasa un soldado Cylon

La serie tenía una mascota llamada "Muffin" que era una chimpancé de nombre Evie
Cuando se le encuentran detalles de copia a La Guerra de las Galaxias, hay un causante: John Dykstra, encargado de efectos especiales había trabajado también con George Lucas.

Como dijimos, la Fox presentó demanda a los Estudios Universal por plagio. Pero éstos respondieron diciendo que Lucas había copiado capítulos de otras series, entre ellas, Buck Rogers. Luego de esto, la Fox retiró la demanda.
Las colonias de humanos de la serie tienen sus propias unidades para medir el tiempo: micron: segundo; centon: minuto; centar:hora; secton: semana; sectar: mes; yahren: año.
John Colicos, Ed Begley y George Murdock fueron los únicos actores que han trabajado tanto en Galáctica como en "Star Trek".

Dos años después del estreno, la ABC pone en marcha una secuela llamada Galáctica: 1980. Sólo Adama y el Coronel Boomer fueron los personajes encarnados por los mismos actores de la serie original que participaron de esta secuela que fue despreciada por la crítica y, sobre todo, por los fans. El capítulo que más midió en ráting fue el último, llamado "El Regreso de Starbuck" en donde Dirk Bennedict volvía a encarnar a un personaje que en la historia anterior, había quedado aislado en un planeta sin posibilidad de rescate. Habían pensado emitir un capítulo más pero la serie fue cancelada.

Arriba: un soldado Cylon. Debajo, la perlita 1: una caja de DVD con el rostro de un cylon.

Lo interesante de todo esto es el papel que Richard Hatch ocupó. Luego de la cancelación de la primera serie, como ya dijimos, él escribió algunas novelas narrando detalles (debemos comentar que en dichas novelas se ignoran los eventos de las secuelas). Bien, con la fuerza de muchos fans, fue productor ejecutivo, co-guionista y co-director y actor de un micropiloto de cuatro minutos y treinta segundos llamado Battlestar Galáctica, The Second Coming realizado en 1999. Allí, volvió a hacer de Apollo junto a algunos más del elenco original. Lamentablemente el piloto no terminó siendo serie y recién en 2003 se realizará una reelaboración de la serie, con otro equipo, que ha tenido una regular popularidad. Pero Hatch terminó participando de dicha serie, encarnando al un terrorista convertido en político llamado Tom Zarek.
Lo destacado de esta remake consiste en que la Astronave Galáctica se salva de ser destruida por los Cylones debido a que al ser obsoleta, no cuenta con un sistema informático adecuado y por este motivo no ingresan los virus que habían desatado los enemigos. En los fans cayó muy mal esta remake pues varios personajes quedaron desdibujados y en algunos casos, cambiados los sexos, como es el caso de Starbuck, ahora interpretado por una mujer (Katee Sackhoff). En 2010 se ha estrenado Caprica, una precuela de Galáctica.
Como ya dijimos, en Argentina se emitió en 1981 por Canal 13 y en 1985 Canal 11 la repitió. Pero a comienzos de los '80, como parte del marketing mundial de la serie, Pepsi largó una colección de chapitas (tapitas de gaseosa en esos años), con todos los personajes y naves de la serie. Poseo varias de ellas que constituyen la segunda perlita de este post:

Perlita 2: parte de mi colección de las chapitas de Galáctica. En El Blog del Nenito muestro toda la colección.

En El Blog del Nenito, (el blog hermano menor de Tele Retro), se muestran la totalidad de mi colección y narramos en detalle acerca de este recuerdo de mi infancia, haciendo click aquí.
La intro de la serie no es muy recordada, pero fue producto de una gran producción, seguramente escasa comparándola con nuestros días:

Compartimos también otra perlita, la excelente revista Mundo Loco, era una coproducción argentino - norteamericana. En la misma, se combinaba el humor de nuestra realidad política - social con algunas historietas muy bien dibujadas y guionadas por artistas norteamericanos, como por ejemplo Mork & Mindy o, Galáctica. Estas historietas están cargadas de humor irónico, en el caso de Galáctica está realmente muy bien lograda, en varios cuadros aparecen dibujados personajes de otras series (como es el caso del Señor Spock o Jim de Star Trek), en otros, una crítica al argumento de la serie (Adama diciéndole a la actriz que lo único que debe hacer es "mirar una pantalla") o haciendo feroces críticas al modo de trabajar de los productores norteamericanos (como vemos debajo, un niño se presenta con una Collie normal, en repudio a la mascota de Galáctica y a su extraño niño).

Perlita 3: La revista Mundo Loco, la conservo desde los años '80 y trae una historieta irónica sobre Galáctica.

Detrás de una serie, no quedan solamente los recuerdos de los personajes y de las tramas. Se esconden también historias de plagios, de demandas retiradas por conveniencia, y sobre todo, de un actor que se reinventó así mismo luego de la cancelación de la serie dándose el gusto de escribir una secuela, dirigirla, actuarla, producirla y más adelante, volver a actuar en una remake.
Todo esto queda alejado, tal vez a años luz de esa ilusión con la que siendo niños, veíamos series espaciales...

Gus
Imágenes: Taringa
Datos: Revista Under Cover N° 38

Publi Retro: Kool Aid en revista Marvila, (1979) Editorial Novaro