26/9/11

NUNCA LE PISARON LA COLA

Cuando muchos éramos pequeños, veíamos en la tele a un personaje que se hizo querido con el tiempo
y cuya figura permaneció con gratos recuerdos. Quien entrega algo bueno, recibe algo de la misma manera. Y tanto Zulema Alcayaga como su fallecido esposo Waldo Belloso, nos entregaron nada más y nada menos que al gran Margarito Tereré. Un agradecimiento especiala a Oscar Ojeda. Esta nota, realizada a Zulema, junto a Marisa Catania, tiene en el Rincón de mi Niñez (click aqui ) su primera parte, y aquí la continuación de la misma:

M: ¿Cuántos discos fueron en total?
Z: Serán como quince…

M: Uy cuántos me faltan… debo tener ocho…
Z: Y el último que hicimos fue un compact, de la obra “Margarito vuelve al circo”, que fue la última comedia que representamos. Nosotros representamos en 1985, que fue el año en que murió mi marido, dos obras: Margarito en el Astral, y Frutillitas en el Maipo. Frutillitas, (la primera) la hice yo. El día antes del debut de Frutillitas murió Waldo. Veníamos contentos del ensayo y bueno, le llegó la hora.


G: Es decir, el final de Margarito estuvo totalmente relacionado con la muerte de Waldo…
Z: Claro, cuando murió Waldo fue muy triste para todos, para mis hijos y para mí, pero yo tenía todo el elenco del Maipo esperando para debutar. Así fue que me dieron tiempo, y a los veinte días de fallecer mi marido, debutamos en el Maipo con Frutillitas y nos fue muy bien. Hicimos ocho años la saga. Margarito “quedó ahí” porque “era Waldo”. Mi hijo, hizo las músicas para Frutillitas. Y el anteaño, Raúl Nuño, un muchacho que había trabajado mucho conmigo me pidió permiso para hacer a Margarito en Carlos Paz. Asi que fui a los ensayos, y lo repuso muy bien, así que se hizo en Carlos Paz hace dos años y ganamos el premio al Mejor Espectáculo de la Temporada.

G: Habrá sido muy movilizador…
Z: El primer día nos lloramos todo… pero luego lo disfrutamos y pudimos comprobar cómo los chicos se engancharon. Porque si bien los padres estaban muy emocionados, no sabíamos qué iba a pasar con los hijos. Fue muy lindo, muy nuevo, con buena luz…

M: Hay que comenzar a mandar cartas para que vuelva Margarito
Z: (risas)


G: Tal vez con la Ley de Medios se vea favorecido el regreso…
Z: Puede ser, sí, porque tiene que haber algo nacional…

Seguimos recorriendo tapas de discos, los recuerdos y las anécdotas de Zulema fluyen sin necesidad de preguntarle nada. Le contamos de nuestra impotencia por no hallar mucha data en la web sobre Margarito. En eso nos cuenta algo revelador:

Z: Estoy escribiendo mis memorias, mi hijo me lo propuso. Así que a medida que voy escribiendo, me voy acordando de muchos detalles, de los nombres de la gente que hizo a Margarito. El primero se llamaba Damián Gioffe. Y el que lo hizo más tiempo fue Armando Belisoli. Y luego otros, un coreógrafo muy bueno llamado Oscar Lovera, luego Raúl Nuño… bueno, ¡varios!

G: ¿Siempre estuvieron en Canal 13?
Z: Nadie creía que el tema folklórico tuviera futuro. Habíamos hecho aquella gira tan exitosa que llegó el comentario acá. Nadie nos quería dar un teatro. Hasta que el dueño del viejo Teatro Odeón, que ahora está demolido y convertido en una playa de estacionamiento, Buddy Day, quedó fascinado, se divertía mucho con lo nuestro. Empezamos en abril y estábamos en televisión, allí nos daban unos minutitos en Canal 11. Era un programa para chicos que dirigía Laura Escalada, la que luego fue mujer de Astor Piazzolla. Y allí estábamos nosotros junto a Pipo Pescador, Julieta Magaña, los títeres de Alvarez Dieguez… un éxito impresionante, teníamos unos minutitos y nos dieron más tiempo. Esa “pantalla” nos dio el éxito en el teatro. Empezamos en abril y terminamos el 8 de diciembre. Ahora las temporadas duran dos meses. Y tuvimos que levantar porque el teatro no tenía aire acondicionado, sino hubiéramos seguido. A la noche estaba Les Luthier, que estaban haciendo sus primeros espectáculos. Y Buddy Day decía “Margarito les gana a Les Luthier”. Claro, decía eso porque como las madres tenían a upa a los nenes, la capacidad se duplicaba (risas). Y después tuvimos a prueba un programa propio en el 13. Mi marido “tocaba timbres” porque estaba convencido que eso funcionaría.

G: ¿En qué año comenzaron en la tele?
Z: Empezamos en 1977 en blanco y negro. Y fue para nosotros una maravilla cuando llegó el color. La campaña más larga fue en el 13 y también hicimos buenas temporadas en el 9. Hasta que murió Waldo en 1985. Y antes de fallecer, en 1980, fuimos a España, él era muy viajero, y en Madrid habíamos ido a ver un espectáculo llamado “Antología de la Zarzuela”, allí había cincuenta bailarines, uan orquesta gigante, una acústica… y Waldo me preguntó: “¿Qué te parecería Margarito en este teatro?”. “No sueñes”, le contesté yo. En 1982 estábamos en ese teatro, el Monumental, con Margarito actuando. Fuimos para las vacaciones de Navidad. Estuvimos 20 días. Waldo era amigo de Chicho Serrador, el hijo de Narciso. Chicho estaba haciendo un programa que era muy visto en toda España: “Daba daba da”. Nos llevó dos veces a ese programa y ¡nos vió el país!. Porque los argentinos sabían pero los españoles no nos conocían. Fue una temporada muy linda.
M: No se equivocaba tu marido…
Z: Era un tipo con tanto olfato, con tanto empeño…Tenía una mente muy práctica, concretaba lo que quería.

G: ¿Era obsesivo con el trabajo?
Z: Si… era un rumiante mental… y un cigarrilo tras otro encima… mucho estrés… El manejaba y me decía “anotá”. Yo estaba siempre con un papel pentagramado porque él iba componiendo en la cabeza.

M: ¿Hicieron dibujitos animados?
Z: No, se proyectó un álbum de figuritas que no se concretó. Lo tengo, es para el museo, quedó sin hacer…Estuvimos en Brasil, y en San Pablo había una industria muy grande de figuritas, había unas que les decían las “blanditas”, que eran las que ahora son las que tienen “relieve”. Ellos eran precursores, se les ocurrían cosas fuera de tiempo.

G: ¿Siente que usted y Waldo son reconocidos como corresponde?
Z: Mirá, el reconocimiento… todas las escuelas cantan nuestras canciones, cuando vienen las fiestas me dicen “sabés que mi nieto cantó…” y ahí está el reconocimiento, porque las cosas trascienden… nosotros somos los autores del Himno a Cosquín, que se canta en la apertura todos los dias cuando comienza el festival. La gente lo corea, los bailarines se mueren por bailarlo y nunca dicen de quién es el Himno a Cosquín. Pero el reconocimiento está allí, en lo que trasciende.

G: ¿Le quedó algún programa?
Z: Nada, ¡no quedó nada!. Se grababa en tape y las cintas se borraban.

M: Entonces es verdad eso…
Z: Es verdad, ¡claro que es verdad!. Hay que hacerlo de nuevo, nosotros tuvimos un éxito tan grande que no tuvimos ni tiempo de disfrutarlo. Porque salíamos de un lado, nos metíamos en otro, yo iba con la máquina de escribir a todos lados. Estábamos filmando la película y yo estaba debajo de un árbol con la máquina de escribir porque al otro día grabábamos en televisión. Además, no había equipos como ahora, éramos Waldo y yo.

G: ¿Cómo surge la película?
Z: Había que hacerla, era tanto el éxito que surgió como una necesidad. Entonces pensábamos el argumento y con Waldo el elenco ya lo teníamos: estaba Jovita y también estaban los demás personajes. Pero Waldo tenía la película en la cabeza, faltaba un director y le aconsejaron que la dirigiera él. Le pusieron los mejores equipos, la mejor gente, y la dirigió él. Era un precursor, tenía 50 años cuando murió. Se hacía controles continuos, usaba bicicleta fija… pero cuando te toca la hora…

M: Era un genio…
Z: Y... ocurría que cuando trabajábamos había una gran sincronización, ya que todo el mundo pensaba que el que hablaba, era el que estaba dentro…

G: ¿Cómo conocieron a Jovita?
Z: Cuando ella había salido Revelación en Cosquín, vino a Buenos Aires y uno los conoce por el ambiente en sí. Osvaldo Sosa Cordero un dia me dice “te voy a presentar a una chica que canta muy bien”. Era Ramona Galarza. Por supuesto, Ramona abrió su carrera para otro lado y Jovita trabajó mucho tiempo con nosotros. Después estuvo Blanquita Silván y la última fue Mónica Nuñez Cortéz, recientemente fallecida, hermana del pianista de Les Luthiers, Carlos. Blanquita vino después de Jovita porque a medida que se iban embarazando se tenían que ir reemplazando. Una de las mellizas Serantes estuvo un tiempo y Mónica también actuó en Margarito Fiesta, embarazada, porque le adaptamos la ropa. Mónica vino a España con nosotros con su nenita recién nacida.


Nos cuenta que la obra de Carlos Paz fue escrita por ella, y las ansias de volver a ver a Margarito tanto en la tele como en los teatros durante las vacaciones invierno, se acrecentaron de sobremanera en esta tarde de recuerdos… Y mientras, tanto, alguien, desde la mesa, contemplaba todo con la sonrisa que desde el cielo, brindaba un tal Waldo Belloso...



(Nota realizada por Marisa Catania y Gustavo Pedrosa el sábado 10 de septiembre de 2011 primera parte aquí)




Publi Retro: Flan Royal para Radiolandia 2000, octubre de 1980


29/8/11

CUANDO LA TANDA SE HIZO PROGRAMA

1984. ATC y 1989. Canal 13. Cuando uno era niño y llegaba la tanda, la misma le parecía algo ploma. Queríamos seguir viendo nuestro programa favorito sin que nada lo interrumpiera. Y así y todo, con el correr de los años, uno observa que al recordar aquellas tandas que emitían en nuestra niñez, la nostalgia brota de lo más íntimo de nuestro ser.
Pero siendo niños o adolescentes, siendo este último caso el que corresponde a quien esto escribe, hubo un momento en que la tanda se hizo programa.
Sí, estamos hablando de El Show del Clío.

Corría 1984 y Julio Lagos es convocado para ser el bastonero de un programa novedoso que presentaba sus bloques cargados de avisos publicitados premiados con el galardón denominado Clío. Pero no estaba solo Julio, a su lado se encontraba Juan Ramón Gujis, representante del Clío en Argentina y además, con una vasta trayectoria en los departamentos de publicidad y promoción de diferentes empresas y como si fuera poco, creador de este programa. El envío tuvo una sola emisión especial por ATC y fue un éxito. Se repitió un año después con similar suceso, bajo el nombre de La Mejor Publicidad del Mundo, para llegar a la pantalla de Canal 13 con algunos especiales más por año, con el título de El Show del Clío.
El ciclo tenía una repercusión inusual, con lo cual, en 1989 comienza a emitirse mensualmente y como el ráting acompañaba, pasó a integrar la grilla semanal de los sábados a la medianoche.
Desde 2008 que en Tele Retro, a los detalles de color, los llamamos "perlitas". Y la que corresponde ahora es todo un hallazgo, material de Roberto Luis Garay, la promo del primer programa de El Show del Clío. Con ustedes, los actores:


La química de la dupla Lagos - Gujis funcionaba a la perfección, Julio había sido en radio uno de los primeros en darle onda a los noticieros de la mañana con su legendario Charlando las noticias, en 1971, donde desacartonaba la información con su tono cálido y cordial.
Gujis, por otro lado, vinculado al mundo del marketing y la publicidad, fue director de la revista Mercado y fundador de El Publicitario, un magazine para el aplauso para aquellos que disfrutamos de las buenas publicidades y además, en 2005, un programa radial.
Sería potable y adecuado que mientras vayamos recorriendo el post, nos acompañen algunas publicidades muy nuestras:



La de Bananita Dolca tenía mucho ritmo, pero la de Tubby es una de las más recordadas, sin dudas, por su pieza gráfica surrealista, por la canción y encima, por lo bien narrada que está la historia: el protagonista, sólo, en una ciudad pesada, termina estando acompañado en una ciudad "soleada". Un buen ejemplo de un aviso que a esta altura de nuestras vidas, no olvidaremos:



El Show del Clío llegó a tener una competencia, un programa que se llamaba El Lápiz de Oro, que mostraba otros comerciales premiados. Pero no había con qué darle a la dupla Lagos- Gujis. El título del programa cambia y se universaliza más, ya no está la sigla del Clío y en 1994 es El Show Creativo, mostrando más variedad de comerciales.
Este programa ha sido, tal vez, uno de los pioneros en mostrar "material retro", ya que uno de los condimentos importantes que poseía era el de mostrar publicidad argentina de los años ochenta, como es el caso del Chocolate Águila:



Julio Lagos no tiene una tradición de sostenerse demasiado en largos ciclos de tevé, sin embargo, estuvo varios años conduciendo El Show Creativo, hasta que deja su lugar en 1994. A partir de allí, Gujis será el bastonero y tendrá un nuevo compañero, Horacio Cabak, quien impondrá la moda de "la barbita candado".
Quien esto escribe disfrutaba el ciclo, pero particularmente había un agrado especial por las publis argentinas, como era el caso de la que vemos a continuación de Jockey, de 1987, con una Susana Romero en su mejor momento (recordemos que era parte del exitazo de No Toca Botón, protagonizado por Alberto Olmedo):



Y desde ya, cuanto más viejas eran las publis, más se disfrutaba. Un clásico, que a la vez es una de mis favoritas por lo pegadizo del jingle y que escuchaba mucho en las transmisiones radiales de La Oral Deportiva, era la de Eveready, de 1983:



Mientras tanto, El Show Creativo era imparable. Gujis tenía química con Horacio y cada tanto se organizaban concursos para cantantes de jingles. Y si había que buscar un jingle, no quedaba otra que acudir a uno inolvidable, el de Tofi:



La publi que vimos fue el retorno del comercial de Tofi de hace unos años, como parte de una campaña de la agencia Leo Burnett, en donde se apuntaba con otros comerciales a los jóvenes, y a los más grandes se los hacía recordar aquel original de la playa. Esos comerciales cerraban por lo general con una voz masculina en off que decía: "Tofi, cuerpo de chocolate, corazón de dulce de leche".
Horacio Cabak, otro co-equiper de Gujis. Según declaró, "Juan me enseñó los palotes de la tele"

Ahora bien: ¿por qué era el caballito de batalla del concurso de El Show Creativo?. Porque sin dudas, para muchos ha sido uno de los jingles mejor interpretado de nuestra publi. Y la artifice de ello era la cantante Marianella.
Marianella llegó a integrar la formación original de Mesa de Noticias, fue la primer recepcionista (antes de Patsy) y era dueña de un caudal de voz enorme.
No hay muchas imágenes de Marianella en la web, pero pudimos hallar un foto medianamente actual:

Marianella, "la voz" de los jingles en Argentina-

Esta mujer ha sido considerada como una de las mejores intérpretes de jingles de la historia de la publicidad argentina. Ha cantado jingles desde 1976, entre otros, pertenecientes a las publis de Seven-Up, Aerolíneas Argentinas, Beldent, Pepsi, Gancia, Cinzano, Tofi, Coca Cola, Clight y varios más. Además, fue ganadora, en 1981, del Festival OTI de la Canción. En televisión también ha interpretado una de las cortinas de Las Chicas de Enfrente (Canal 13, 1998) y ha tenido una extensa trayectoria teatral en los últimos años, como cantante protagonista.
Volviendo al programa, El Show Creativo continuó durante varios años más, pasando por otros canales y diluyéndose junto con un tipo de tele que parece haber quedado un poco olvidada. Lo último que sabemos es la continuación del programa por la señal de cable Magazine.

Gujis junto a Hernán Drago en una de las últimas etapas del programa.

¿Qué le sucederá a la televisión abierta que no apuesta por este tipo de programas que realmente entretienen sin llegar a lo grosero y de mal gusto?. La respuesta quedará solamente, en nuestras conclusiones personales... Yo, por el momento, los dejo y me voy a caminar por allí, aprovechando que estoy en una ciudad soleada...

Gus
Post dedicado a los amigos de Resiste un Archivo y Culto Zeta, por compartir en sus blogs material de archivo nostálgico y emotivo.
Fotos: de la web y propias



1/8/11

NO LE SALÍA UNA


Hace algún tiempo redactamos un post sobre la huella que Hanna-Barbera han dejado en nuestras meriendas infantiles. Y en aquel momento, señalamos que uno de esos dibujos allí mencionados merecía un post propio. A dos años y medio de aquel artículo, podemos redoblar la apuesta y centrarnos no sólo en ese dibujo, sino en sus dos protagonistas.
Suenen redoblantes, trompetas y triangulitos, con ustedes: Pierre Nodoyuna y Patán.



La acción de estos dos personajes que con tanto cariño recordamos la podemos hallar en nuestra memoria a través de dos ficciones (harían más pero eso lo mencionaremos luego): Los Autos Locos y El Escuadrón Diabólico.
La gran perla al realizar este post fue descubrir que Pierre realmente "existió", es decir, está inspirado en un personaje interpretado por Jack Lemmon en la película "La Carrera del Siglo", de 1965.

El personaje de Jack eraa El Profesor Fate, quien le tenía una terrible envidia al magnífico acróbata Leslie, encarnado por Tony Curtis. Precisamente Leslie es convocado por la automotriz Webber, para que los ayude a demostrar su superioridad en materia automovilística conduciendo un vehículo en la gran carrera a desarrollarse entre Nueva York y París. Fate se anotará en dicha carrera y durante la misma, con la ayuda de su colaborador Max (Peter Falk), intentará sabotear de todas las maneras posibles a Leslie.
Es por demás recomendable ver esta peli dirigida por Blake Edwards.
Pero volviendo al tema en cuestión, lo curioso de Los Autos Locos es que Nodoyuna poseía, tal vez, el mejor de los vehículos: una Súper Ferrari.
Los autos participantes eran once, a saber:
- Con el Número 00 corría el mencionado Pierre (su nombre en ingles era Dick Dastardly) junto a su inseparable Perro Patán (Muttley). Una dupla inolvidable.
- Piedro y Roco, o lo que es lo mismo decir, Los Hermanos Macana, conducían el número1. Y por lo general, salían segundos. El vehículo era prácticamente una roca con ruedas y ambos hermanos resolvían todo con la ayuda de sus garrotazos.
- Los Tenebrosos conducían El Espantomóvil, con el número 2. El vehículo terminaba con un campanario en lo alto donde habitaba un dragón, quien a la vez, ayudaba a que el auto volara con sus alas.
- Uno de los personajes más recordados comandaba el vehículo número 3: El Profesor Locovitch. Este personaje por lo general lograba que su auto se convirtiera en lo que deseara, ya que era un gran inventor. En más de una ocasión ayuda a Penélope Glamour a zafar de alguna trampa de Pierre. En Argentina, el técnico de fútbol Carlos Bianchi fue "bautizado" como "Locovitch" debido a su gran parecido con este personaje.


- Una extraña fusión entre auto y avión es el número 4, El Estuka Rakuda. Su bastonero era siempre el Barón Hans Fritz, un personaje que aludía ligeramente al Barón Rojo de la Primera Guerra Mundial, Von Ritchofen. Si bien Fritz es el ganador de la primer carrera de Los Autos Locos, era difícil verlo obtener un triunfo.
- Uno de los personajes más recordados de Los Autos Locos es, sin dudas, Penélope Glamour. Penélope llevaba el número 5 con su Compact Pussycat, de color rosa y con brazos mecánicos que la ayudaban a maquillarse pero a veces lograban estropicios ante otros corredores. Pedro Bello es su enamorado. Glamour tuvo tanta repercusión que logró su serie propia "Los peligros de Penélope", bastante floja por cierto.
- El Súper Chatarra Special llevaba el número 6 y lo conducían el Sargento Blast y el Soldado Meekly. El Súper era una especie de jeep-tanque. Era muy frecuente verlo al Sargento disparar el cañón.
- Y llega el turno del número 7 y allí hallamos a La Antigualla, a cargo de Mafio y sus Pandilleros. Un verdadero clan mafioso y torpe a la vez. Estos personajes aparecen más de una vez impulsando el auto con sus propias piernas, ya que los mafiosos eran 7.
- El Alambique Veloz llevaba el número 8, los bastoneros eran Lucas y el Oso Miedoso. El Auto funcionaba a estufa.
- Y habíamos mencionado a Pedro Bello como el amor de Penélope. Éste llevaba el número 9 en El Superheterodino. Pedro encarna al típico "galán" de la historia que corre a socorrer a su enamorada.
- El Troncoswagen estaba a cargo de Brutus y Listus, llevaba el número 10 y estos personajes estaban entre los más violentos de la serie. Las ruedas eran sierras.

El dibujo llevaba a la emoción permanentemente, porque a veces, parecía que Pierre lograría salirse con la suya pero a último momento Patán, sin proponérselo, le desbarataba los planes, o simplemente las cosas se le daban vuelta.



El éxito fue arrasador y la dupla Pierre-Patán tuvo continuidad en El Escuadrón Diabólico (conocido también como Atrapen al Palomo).

En esta ocasión, Pierre, Patán, y los pilotos Tontín y Tontón perseguían a un palomo que llevaba consigo mensajes del "enemigo". Si bien no se dan detalles precisos, la referencia a un universo bélico es inevitable.



Con el correr del tiempo la fórmula continuó repitiéndose, como en el caso de Yogui y la Búsqueda del Tesoro, donde el popular oso, junto a otros personajes de Hanna-Barbera buscaban, en equipo un importante tesoro al que Pierre, con la complicidad de Patán, trataba de sabotear. También esta dupla aparecería en Yogui y sus Amigos, pero esta vez Nodoyuna en el rol de espía.
¿Similitudes posteriores? Sí, por supuesto. Las comparaciones son inevitables en el caso del Barón Temor de las Olimpíadas de la Risa, quien encima, tenía un perro similar a Patán de nombre Risitas (quien llegaría tener su serie propia)
Pero no hubo ni habrá como Pierre y Patán en Los Autos Locos o El Escuadrón Diabólico. En este caso Nodoyuna, si bien cometía muchas fechorías, en un momento dado lograba que nos diera ganas de verlo triunfar en alguna carrera, un caso muy parecido al de El Coyote o Silvestre. Esta identificación no nos "une al malvado" ni a sus procederes, sino a la simpatía que nos despertaban estos queridos personajes que nutrían nuestra infancia con entretenimiento y mucha diversión

Gus
Imágenes de la web


Publi Retro: Aventuras de Hijitus en Radiolandia 2000, 19/5/72
(gentileza Rubén Carrera)

22/6/11

LA ELEGANTE QUÍMICA


Si bien en Tele Retro homenajeamos a artistas y programas de las décadas del '80 y '90, hay series que muchos de treinta y pico conocimos por aquellos años y que, a medida que pasa el tiempo, su huella se hace imborrable y se autocolocan en una categoría de "fuera de época".
Este es el caso de Los Vengadores. Me pongo de pie al nombrarla, vuelvo a sentarme y continúo escribiendo. Es que esta saga, que muchos conocimos en los años '80 a través de la pantalla del viejo Canal 2 por las noches, tuvo muchos condimentos que la hicieron única. Conformó también, junto con los Beatles y el estilo pop de la época, lo que se dio en llamar el Swinging London, símbolo de la Londres de vanguardia en la cultura sesentista. Pero vamos al inicio:
En 1960,el Doctor Geoffrey Brent (Ian Hendry), era un forense que luchaba contra el crimen en la serie policial Police Surgeon. Como gustó, la ABC decidió mejorarla y cambiarle el nombre con el que saldría al aire en 1961: The Avengers (Los Vengadores). Hendry seguía siendo el protagonista, ahora con el nombre de David Keel. Muere su novia poco antes de casarse, debido a que unos narcos le entregan por error un paquete con droga y para que la chica no los reconozca, la eliminan. Keel, al mejor estilo Batman, se propone vengarla. Para dicha tarea, necesitará la ayuda de un agente inglés, John Steed (Patrick MacNee), siendo éste el "puntapié oficial" de lo que sería una serie extraordinaria y de esa "venganza" sale el nombre de la serie.
Pero comenzarían los abandonos. Al terminar la primera temporada Hendry se alejaría y para el siguiente año, el Sr. Steed tendría acompañantes rotativos: Venus Smith (Julia Stevens), Martin King (John Rollason) y Catherine Gale (Honor Blackman).
Cathy era viuda y antropóloga y se convertirá, hasta 1964, en la compañera de Steed, por lo tanto King y Smith sólo estarían durante la segunda temporada.
Llega el cuero a la vestimenta de Los Vengadores en el cuerpo de Cathy Gale y provoca un verdadero boom. Gale era seria y sensual a la vez, y por otro lado, Steed comenzaba a usar traje acompañado por un bombín y un paraguas. Estos últimos aspectos de Steed serían emblemáticos en la serie, como así también el cuero que también vestiría la sucesora de Cathy.
¿Por qué sucesora? porque luego de 1964 Honor acepta participar en la película Goldfinger, de la saga de James Bond y ser así una "chica Bond", rol muy deseado en aquellos años. En este caso, el personaje sería "Pussy Galore".
Pero Steed no se quedó sólo y le llegó una acompañante con la que, juntos, provocarían un verdadero boom en la serie.
Diana Rigg encarnó en 1965 a Emma Peel, conocida como "la Señora Peel". Su nombre juega con el "sex appeal" dándole una connotación sensual desde el vamos. Si Gale era viuda, lo mismo se pensaba de Peel, ya que su marido había desaparecido en un viaje de exploración. Durante "la era Gale" el corte de los episodios era policial. En "la era Peel", el acento se ubicaba netamente sobre el espionaje. Los guiones eran cada vez más delirantes y bien actuados. Hubo uno que llegó a estar prohibido, llamado "Un toque fogoso", debido al "provocativo" traje que usaba Emma en el mismo. En 1967 llega el color a la serie y éste sería el último año de Diana ya que, al igual que Honor, aceptó un papel en la saga de Bond, en este caso en la película "Al Servicio Secreto de su Majestad".


Y aquí hay un detalle: no hubo "transición" entre Gale y Peel. Nunca se cruzaron. En cambio, sí la hubo entre Tara King (Linda Thorson, la nueva acompañante de Steed ) y Emma. Se cruzan en un excelente y nostálgico capítulo titulado "No me olvides", el último de 1967.

Cuando Emma se despide de Steed y baja la escalera para reencontrarse con su marido, que había sido hallado vivo en el Amazonas, choca con Tara, se saludan y Emma antes de irse le indica que a Steed le gusta que le revuelvan el café en sentido inverso al modo habitual. Pero la gran sorpresa se la lleva Steed, cuando la ve subir al auto y observa al marido de espaldas, que es... idéntico a él mismo.
Es que siempre la tensión romántica reprimida de ambos se olfateaba en el ambiente. Es muy emotiva la despedida y compartimos lo narrado en estas últimas líneas con esta perlita especial:



Perlita 1: la despedida de Emma y la tristeza de Steed. El encuentro entre Emma y Tara y el posterior descubrimiento que realiza Steed sobre el marido de Emma, un calco de... él mismo!
(material propio)

Con Tara King la serie decae mucho. Si bien es cierto que en 1968, Linda no tiene el feeling esperado ni es creíble su química con Steed, también es verdad que no era fácil reemplazar a Diana Rigg. En 1969 la serie es cancelada.

Luego de un comercial que incluye a MacNee y a Linda Thorson, en 1977 vuelve la serie bajo el nombre de Los Nuevos Vengadores. Continuaba Steed, pero el hilo conductor ahora eran una pareja de jóvenes espías, interpretados por Joanna Lumley y Gareth Hunt y la química que la serie había logrado con la dupla Rigg - MacNee, se extrañaba cada vez más. Duró muy poco tiempo esta serie, pesaron más los recuerdos.
En 1998 cometen el dislate de llevar al cine una película que rescata los personajes de Steed y Peel, pero termina siendo un fracaso de taquilla. Los protagonistas fueron Ralph Fiennes y Uma Thurman.
Y acá no hay muchas vueltas. Es muy difícil recrear una época "pop" cuya serie fue uno de los principales íconos de una era, ambientándola en una etapa muy diferente a nivel mundial como fueron los fines de la década del '90.
En aquellos viejos episodios había una mágica mística ambientada en una era que se podrá imitar, pero no igualar ni percibir.

Queda para destacar algo. A través de un artículo hallado en una revista peruana llamada "Ecran", de 1967, pudimos saber que en una nota titulada "El caso Diana Rigg versus Emma Peel", Diana quedó aterrorizada de la popularidad que le había dado el personaje, hasta el punto de querer despegarse del mismo y volver al teatro. Es más, Rigg no ha participado de algún que otro documental sobre Los Vengadores.



Perlitas 2 y 3: arriba, el documental realizado sobre la serie. A la derecha, una figurita realmente difícil: Honor Blackman junto a Diana Rigg (esta última imagen corresponde a http://www.mediastorehouse.com/, la primera es de la web)


Y también tuvieron su colección propia de figuritas. Podemos apreciar distintas eras de la serie en las mismas (material de la Web)

Se dice que la serie, en algún momento fue prohibida en algunos países del Reino Unido debido a la violencia. Se considera también tanto a Honor como a Diana, heroínas "pioneras" en este tipo de historias, que arrancaron con un estilo policial para pasar a uno específicamente relativo al espionaje, ambientado con toques sicodélicos tanto en lo visual como en lo musical.

Un fotomontaje de excepción con varios integrantes de las distintas épocas de la serie, emitida entre 1961 y 1969 (imagen: http://theavengers.tv/forever/welcome.htm)

Por lo general, siempre al principio de cada post ubicamos la intro de la serie o programa en cuestión. Pero esta vez, Tele Retro, que cumple tres años en el aire virtual, ofrecerá un trabajo de edición y compaginación propio, con todas las intro y los cierres de las distintas etapas de Los Vengadores. No es muy largo el vídeo y creo que al verlo, podemos apreciar un estilo de presentación muy propio de esta serie y sobre todo, el cambio a través del tiempo:



Hay series que quedan impregnadas no sólo en la memoria emotiva, sino también en la visual. Cuando recordamos introducciones o personajes, aludimos a un orden de preferencia. Y en el caso de Los Vengadores, ese orden siempre hará prevalecer, por encima de todos, al elegante Señor Steed y a la sensual Emma Peel...

Gus


Publi Retro: Shampoo "Polyana", mayo de 1969, revista "Tv Guía", material propio

10/5/11

LA LECHE CON ELLOS

Comenzaron en 1978. Canal 13 fue, seguramente, el que los tuvo más tiempo en la pantalla de los años ochenta. En esta década tuvieron su máximo esplendor y si los chicos mandaban una cartita, en una de ésas iban a su casa a tomar la leche con el ganador.

Carozo y Narizota no son muñecos, ni títeres. Tienen vida propia.
Durante las mañanas, o las tardes, acompañaban el ritual del desayuno o la merienda. Y no era un ciclo típico de "presentación de dibujitos", sino que siempre se preocupaban en aportar algo más. Y si bien, ambos son hijos de José Luis y Patricia Telecher, nos referimos a Caro y Nari de un modo especial porque han trascendido límites gratamente: se desempeñaron en su trayectoria como conductores, actores (imperdibles las "novelas"), movileros o presentadores de noticias.
Además, los ciclos no se estancaban, por lo general de un año a otro mostraban detalles diferentes. Podía ser "El Show de Carozo y Narizota" como "La Granja de...". Se renovaban los "actores de reparto", es decir, los demás animalitos que acompañaban a este dúo de indiscutibles galanazos.
Y hubo un acompañante que no fue de reparto. Tal vez, en un partido imaginario de fútbol, lo podríamos ubicar como un "diez que daba los pases exactos". Hablamos del querido Profesor Gabinete, encarnado por Jorge Paccini.
Gabinete siempre estaba activo, colaboraba con las presentaciones en el taller o les daba el pase de los móviles si Caro y Nari iban a tomar la leche o si Nari hacía una entrevista en especial.

Caro y Nari tomando la leche con algún amiguito (gentileza: www.recordados80.com.ar/)

El trío más divertido: Caro, Nari y Gabinete

Quien esto escribe estaba atacado por tener el Long Play de Carozo y Narizota. Hubo una Navidad en que de manera muy feliz lo recibí y recuerdo que lo gasté de tanto ponerlo en el Winco. Aún lo conservo. Esa tapa siempre me pareció muy mágica, Caro y Nari con auriculares y unas expresiones tan vivas, que sin lugar a dudas puedo catalogarlo como uno de mis discos más preciados.



Pasaban los años y los ciclos cambiaban pero mantenían la misma esencia. En un momento se incorporaron Rosita y José que decían: "...Yo soy Rosita, yo soy José, ♫ ¡Las dos ratitas de la tv! Somos las dos ratitas que cuentan chistes por televisión! ¡Viva, viva la risa, ♫ viva la risa, viva el amor!"
Estas ratitas me hacían morir de risa. Eran chistes inocentes, con una chispa de gracia en las voces y en los gestos, porque si hay algo que también caracteriza enormemente a la obra de José Luis y Patricia, son los gestos y tics que vemos en los personajes.
Y una canción quedó en el recuerdo de varios, decía algo así como: "Carozo y Narizota, salieron a pasear, se fueron en mateo, por toda la ciudad..." Gracias a esa canción supe lo que era un mateo y alucinaba con viajar en mateo por Buenos Aires.
También gracias a Nari, supimos que a Marisa la enloquecía la pizza y a Teresa la milanesa.
En esos años, empecé a comprar la revista de Carozo y Narizota. Y por gentileza de Claudio Celada, podemos compartir aquí la tapa perteneciente al número 1:

Perlita 1: la tapa del primer número de la revis de Caro y Nari (gentileza Claudio Celada)

Este mundo de ternura llegó hasta las mañanas de 1988, cuando desembarcaron en el Canal 9 de Alejandro Romay. Ese sería el último año, ya que hacia el verano llegarían los cortes de luz programados y las programaciones de la mañana prácticamente desaparecerían.
Con el tiempo volveríamos a verlos en Crónica Tv y esto, si bien muchos queríamos verlos tomando la leche como en los años '80, les permitió mantenerse vigentes. Los años transcurrían y Caro y Nari seguían allí.
De todos modos, éstas no serían las únicas creaciones de José Luis Telecher. Podemos mencionar también a el Osito Totón. Cuando Gerardo Sofovich abrió La Noche del Sábado, en 1988 por Canal 13, dijo que Totón "sería el único animalito del programa" (en alusión a los animales que mostraba en La Noche del Domingo). Además, también destacamos a el Mono Lito y Trucho Vilés, que trabajaron junto a los hermanos Korol en Canal 7 y a el Niño RPM, un humanoide que presentaba música en El Canal de la Música.
Y el más contemporáneo es el querido Pepe Pompín, que comenzó en Movete con Georgina Barbarrosa, en 1998, y luego pasó a Desayuno, con Víctor Hugo Morales en 2001.

Perlita 2: Esta foto es una gran perlita. Las criaturas de José Luis y Patricia Telecher: Carozo, Narizota, Pepe Pompín y el Niño RPM (Diario Página/12 de agosto de 2004)

Hace poco, recorriendo la feria de Parque Centenario, pude hallar junto a Marisa a los saltarines de Carozo y Narizota. Inmediatamente los compramos (menos mal que había dos pares sino, no sé qué hubiera pasado)

Perlita 3:los Saltarines (material propio)

Y hace dos años pude completar la colección de "Chapitas", ilustrada por el Maestro Jorge de los Ríos. Las figus pertenecientes a Caro y Nari son éstas:

Perlita 4: Las redonditas ilustradas por Jorge de los Ríos, año 1981 (material propio)

Es común que en Tele Retro hablemos de programas y artistas de las décadas del '80 y '90, y que cerremos los post soñando con algún retorno en esta tele que tanto extraña los valores de antes. Bien, en este 2011, podemos soñar despiertos, ya que desde Abril, Carozo y Narizota han vuelto y se encuentran en nuestra televisión, los domingos a las 10 de la mañana por Canal 9.
Y debemos decir también que hay un nuevo sitio que recorrerá la trayectoria de Caro y Nari: http://lainocenciasiemprevigente.blogspot.com/
Hace pocos días, junto a Marisa Catania, tuvimos la chance de entrevistarlos. La nota se leerá íntegramente en nuestra inminente revista, Piedra, Papel o Tijera, pero a modo de adelanto, compartimos dos preguntas que les hicimos a Caro y Nari:

Esta va para Carozo: ¿hay diferencias entre el público de antes y el de hoy?

Carozo: No hay diferencias lo que pasa es que los chicos de hoy están acostumbrados a internet y tienen otro tipo de cosas aunque en el fondo, no todos tienen una computadora y allí apuntamos. La realidad es que queremos que los chicos que tienen una, vuelvan a los juegos de antes, a que tengan imaginación, a que hagan manualidades. Y para los que no tienen computadora, informarlos y llevarlos con dibujos, mostrarles cosas para suplir el cable y la computadora. Hay que mezclar un poquito todo eso y hacerlo simple. No hablarle a los chicos técnicamente en ningún aspecto.

Narizota, vos que sos tan ególatra: ¿Cómo aguantás que Carozo esté siempre primero en el cartel?

Narizota: Ehh no digas nada, pero él va primero en el cartel y yo cobro más. Es así (risas) si yo voy primero, él cobra más. El quiere el cartel y yo quiero la plata (risas)

Arriba, junto a Marisa, Caro y Nari. Debajo, mi long play autografiados por los dos galanazos.


La placa que les entregamos señalaba: "La inocencia siempre vigente. Gracias Carozo y Narizota".


Y ojalá esta inocencia, se mantenga en el tiempo. Estuvo en el pasado, y nos acompaña en el presente...



Gus


Publi Retro: Bicicletas Legnano para revista Tv Guía, julio de 1984

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